Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Gabo en la CDMX en Otoño El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México se prepara para recibir en otoño 2020 la exposición internacional “Gabriel García Márquez: La Creación de un Escritor Global” dedicada a la vida y obra del nobel de literatura 1982. La exposición da la posibilidad de escuchar a Gabo leer el inicio de Cien Años de Soledad, a través de un código telefónico. La exposición se presenta actualmente en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas hasta el 19 de julio. Dónde Cuándo Ubicación Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México Otoño, 2020 Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec Ciudad de México. Horario Martes a Domingo 10:15 a 17:30 hrs. Admisión $ 70.OO MN Solo se acepta pago en efectivo. Boletos disponibles únicamente en taquilla Entrada gratuita: con credencial de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo: Entrada libre Página del Museo "La Niña Malcriada" Del 22 de febrero al 08 de marzo 2020 se presenta “La Niña Malcriada”, del coreógrafo Jean Dauberval (1789). El Centro Nacional de las Artes presenta esta obra pensada para público infantil. Dónde Cuándo Ubicación Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart 22 de febrero al 8 de marzo Churubusco 79, colonia Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Estacionamiento gratuito. Horario Sábados, 19:00 domingos, 13:30 Admisión $150 Sitio Web Exposición de Mon Laferte El Museo de la Ciudad de México presenta "Gestos", la exposición temporal de la cantante chilena, Mon Laferte. Dónde Cuándo Edad Museo de la Ciudad de México 12 de marzo - 12 de abril 2020 José María Pino Suárez 30, Centro, 06060 Ciudad de México, D.F. Horario Horario del museo. Admisión $34.00 Sitio Web

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura La industria musical más viva que nunca en México: Amprofon  • Cumple Amprofon 50 años de presencia en el País. Celebrando más de 75 años a la industria musical. Estrena logotipo y página de internet.  • Ni el CD, ni la industria serán enterrados, México es un gran consumidor de CD, coinciden directores de las principales disqueras.  México D.F., 09 de mayo de 2013.- Creada en abril de 1963, la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) cumplió 50 años de representar a la música en nuestro país.   En conferencia de prensa, los directores de las más grandes disqueras y asociados de Amprofon, coincidieron en que la industria musical sigue vigente y no morirá. Amprofon tiene un papel preponderante para la industria discográfica mexicana, como la de preservar los derechos de autor, de manera que evolucionen a nuevas formas, en este caso el digital, dijo Tomás Rodríguez, director general de Warner Music y Presidente del Consejo Directivo de Amprofon.   Asimismo, el director general de Universal Music México, Víctor González, comentó que “su labor se extiende a ser gestor de grupo para buscar acuerdos o nuevas iniciativas para el bien de la industria.”   La música es una gran ventana para el País. Turísticamente, los lugares donde hay una buena exposición de música son más visitados que otros, y en ese sentido, México es una gran potencia”, dijo la directora general de Amprofon, Gilda González Carmona.   González Carmona expuso que la industria musical y la tecnología van de la mano. “Hoy en día es cuando más música se escucha en el mundo. En México se comercializa 65 por ciento venta física y 35 por ciento venta digital, lo que va revirtiéndose con el paso del tiempo. En 2012 la industria musical mexicana creció 8.4 por ciento y registró ingresos por dos mil 944 millones de pesos. Hoy en día contamos con 27 tiendas digitales legales”, expuso.   Por su parte, José Ignacio Morales, director general de Marketing Musical sostuvo que la música es una industria muy viva. “Amprofon cumple 50 años, pero como industria en México tenemos más tiempo. Se habla de 70 – 80 años, trae una inercia. Hoy nuestra industria está viva, han sido cambios drásticos, pero sigue a la vanguardia”, dijo.   El director de Music Media, Luis San Martín, añadió que México cuenta con el mayor número de consumidores de CD. “Nuestro país es el que más consume formatos físicos. En Estados Unidos no hay ya quien comercialice CD. La música y su industria están vivas y no morirán. Al contrario, se actualizarán de acuerdo a las nuevas tecnologías”.   En México, continuó, la industria musical no es vista también como generadora de cultura. Las disqueras son sólo una parte de la cadena productiva. Cuando se comercializa un tema, se le da empleo a muchos otros sectores y se da la oportunidad a que nuevos talentos entren al mercado.   En ese sentido, el director de Universal Music destacó que hoy en día todos pueden ser creadores y recibir una remuneración por su creación, “ya no es exclusivo de las disqueras, ahora vemos a chicos de 15 años recibiendo regalías por sus videos. Ahora es cuando todos convivimos en un entorno igual”.   El directivo expuso que una gran parte de los recursos que se utilizan para lanzar un nuevo artista, no se recuperan. “Es arriesgarse para saber si pega o no”, consideró. “No todo es lucrar, y no todo es negocio. Por muchos años a las disqueras se nos ha visto como la parte económica, el negocio. Hoy en día, todos reconocen a Juan Gabriel. Hace unos años, era un joven de 19 años que buscaba que una disquera lo grabara. Hoy es al revés. Tenemos otra labor que es la de generar cultura”, comentó el funcionario de Universal Music.   En su oportunidad, el director general de Music Media, Luis San Martín, expuso que uno de los grandes retos de Amprofon ha sido preservar la industria musical en el País, “México tiene una voz en el mundo. Se le reconoce por su música. Las más grandes economías, como China, no cuentan con una industria musical como la tiene México.”  From right to left: Luis San Martín. Music Media; Alfredo Tourné, Amprofon; José Morales, Marketing Musical; Víctor González, Universal; Tomás Rodríguez, Warner; Gilda González Camrona, Amprofon. De derecha a izquierda: Luis San Martín. Music Media; Alfredo Tourné, Amprofon; José Morales, Marketing Musical; Víctor González, Universal; Tomás Rodríguez, Warner; Gilda González Camrona, Amprofon. Versión en Inglés Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura UNIÓN NACIONAL DE SOCIEDADES AUTORALES Tell customers more about you. Add a few words and a stunning pic to grab their attention and get them to click. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. Anterior Siguiente

< Regresar José Clemente Piña Cabello, presidente ejecutivo de CALC para el bienio 2023-2025 Redacción CALC 23 nov 2023 • Dan a conocer el Premio CALC a la difusión cultural y los derechos de autor • Importante refrendar los derechos de autor ante una sociedad inmersa en la tenología La Coalción por el Acceso Legal a la Cultura eligió por unanimidad a José Clemente Piña Cabello como Presidente Ejecutivo de esta asociación para el bienio 2023-2025. Piña Cabello se desempeña como director jurídico de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) y cuenta con una amplia trayectoria dentro de la industria musical. En Asamblea General Ordinaria, realizada en las instalaciones de la Sociedad General de Escritores de México, (SOGEM), el Consejo Directivo de CALC agradeció las gestiones de Quetzalli de la Concha Pichardo, quien se desempeñara como presidenta ejecutiva durante el bienio 2021-2023, y ahora ocupa la 1ª Vicepresidencia. Durante su informe de labores, De la Concha Pichardo sostuvo la necesidad de refrendar la importancia del derecho de autor, la remunieración compensatoria y las Sociedades de Gestión Colectiva ante los embates de una sociedad inmersa en la tecnología. Asimismo, de la Concha Pichardo comentó la creación de los Premios CALC a la difusión cultural y los Derechos de Autor con el objetivo de reconocer la labor de personas o instituciones dedicadas a ello. El Consejo Directivo de CALC para el bienio 2023-2025 quedó conformado de la siguiente manera: José Clemente Piña Cabello, Presidente Ejecutivo por AMPROFON Quetzalli de la Concha Pichardo, 1er Vicepresidencia por CEMPRO José María Castro Mussot 2º Vicepresidente por CANIEM Carlos Manuel Gómez, Secretario por EGEDA Armando Báez Pinal, Tesorero por EJE Roberto Cantoral Zucchi, 1er Vocal por SACM Tábata Vilar Villa, 2ª Vocal por CANACINE Elizabeth Ambriz Olavarría, 3er Vocal por SOMAAP El Comité de Vigilancia de CALC está integrado por Carlos Ruiz, Comisario por EMMAC Francisco Martínez Calles, 1er Vocal por SOMEXFON Gerardo Luna Islas, 2º Vocal por SOGEM Alfredo Tourné Guerrero, 3er Vocal por APDIF La Comisión de Honor y Justicia estará integrada por Juan Antonio de la Riva, Comisario por Directores Grisel Vistraín Valdéz, 1er Vocal por SAOV Tito Dreinhüffer, 2º Vocal por TEATROMEX. Previous Next

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura “Contigo en la distancia” desde la Secretaría de Cultura Secretaría de Cultura, 25 de marzo 2020 De manera gratuita y a distancia se tendrá acceso a una variada oferta cultural con audios, videos, interactivos, de diversas disciplinas artísticas, además de materiales históricos y de lenguas indígenas La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de sus diferentes organismos, ofrece “Contigo en la distancia”, estrategia digital en la que se ofrece una amplia selección de material cultural, que incluye archivos sonoros, entrevistas, galerías fotográficas, videos, libros, recorridos y otros recursos, con el objetivo de que las personas puedan ejercer su derecho a la cultura desde el hogar. Esto, en acompañamiento a la Jornada de Sana Distancia y a las medidas de prevención que la Secretaría de Salud impulsa a nivel nacional por la presencia del coronavirus COVID-19, lo que no se traduce en una limitante para conocer y disfrutar del patrimonio cultural de México, por ello, la campaña “Contigo en la distancia” ofrece todos estos materiales a través de la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx/. Además, “Contigo en la distancia” es una invitación permanente a los artistas y a la comunidad para que sigan creando desde sus casas, usando su creatividad y talento para transitar la contingencia. Entre los materiales a los que se puede tener acceso de forma gratuita y en cualquier momento, se encuentran, de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), que ofrece la Cartografía Poética en su versión digital que se distribuyó durante 2019 con motivo del Año Internacional de Lenguas Indígenas, se trata de una serie de folletos para difundir el arte, las lenguas indígenas, los saberes tradicionales y la cultura popular de México. Para conocer más sobre la cocina de México, se puede acceder al recetario digital De tristezas y otras melancolías, o a la Cartografía de sabores, que en su primera edición habla de quelites. Además, se podrán encontrar cápsulas y audios sobre los pueblos indígenas y sus lenguas, el libro digital De sueños y esperanzas. Mujeres poetas al uso de la tradición, el cual es una compilación de composiciones relacionadas con culturas musicales tradicionales de varias regiones de México, entre otros materiales. El programa nacional Alas y Raíces, de la Dirección General de Vinculación Cultural, en atención a niñas, niños y jóvenes, ofrece cápsulas culturales con narraciones, talleres y otros materiales. En tanto que México es Cultura comparte a través de la plataforma Contigo en la distancia actividades, poesía, cine y conferencias de teatro. Otro ejemplo, es el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, que ofrece exposiciones, expedientes digitales sobre temas históricos, videos sobre sus actividades: cursos, conferencias y foros; recursos digitales para niñas y niños, además de programas radiofónicos. Por su parte, el Instituto Nacional de Antropología e Historia comparte una variedad de audiolibros, narraciones, documentales, archivos de video sobre trabajos como el hallazgo de la tumba 7 en Monte Albán; la Cuenca de México; los Mayas; además de entrevistas sobre temáticas como las Islas Marías, Aztlán y el mito del origen, Xipe Tótec, la conquista de México-Tenochtitlán, el Peñón de los Baños. Para niñas y niños también hay cápsulas de video, incluso en dibujos animados, que presentan temáticas como la Alhóndiga de Granaditas, el Fuerte de San Diego, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo; además de otros recursos interactivos. La Fonoteca Nacional transmitirá, entre otras actividades, sesiones de escucha, reportajes, y conciertos, además de lanzar podcast, como La historia del espionaje en México y Perreo y controversia, el reggeton, y compartirá el acceso a sus archivos musicales históricos, al Mapa sonoro, que es un registro de sonidos de la República Mexicana, entre otros. A su vez, el Festival Internacional Cervantino permite vivir una selección de conciertos que formaron parte de su programación en la edición 47 en Guanajuato. La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla, comparte charlas como Violencia digital ¿qué es?, y, Mujeres en el arte. El Centro Cultural Tijuana (CECUT) comparte conversatorios, conferencias, cuentacuentos y entrevistas con artistas como Benny Ibarra y con la pintora Lourdes Lewis. El Centro de la Imagen ofrecerá clases abiertas con especialistas, además de videos de conferencias con temas como Afrovisiones en América Latina; Coleccionar fotografía en el siglo XXI; Las redes sociales y las nuevas formas de circulación de la crítica; además de varios book jockey, que son sesiones experimentales donde se revisan fotolibros con un fondo musical. Además, a través del Festival Internacional Cervantino, se ofrecerá un festival virtual (grabado individualmente por cada artista) transmitido en vivo mediante las redes sociales de la Secretaría de Cultura como parte de la campaña “Contigo a la Distancia”. Entre el elenco musical confirmado se encuentra la interpreté Eugenia León; la actriz y soprano Regina Orozco; el ensamble Triciclo Circus Band cuyo estilo navega entre el folk, el tango, el ska, la música clown y Band, Chéjere, grupo musical mexicano que explora universos sonoros que mantienen unidos a los géneros musicales de nuestro país con los de otros pueblos del mundo; la cantautora y productora musical Ely Guerra, y con una propuesta de pop latino Pambo nos deleitará en esta magnífica sesión musical, entre otros. El festival virtual “Contigo a la distancia” se podrá disfrutar de forma gratuita a partir del miércoles 8 de abril a las 14:00 en la página de Facebook de la Secretaría de Cultura https://www.facebook.com/SecretariaCulturaMx/ y permanecerá disponible en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx/ De igual forma, “Contigo en la distancia” busca que las familias aprovechen las nuevas tecnologías y creen su propio contenido, a través de diversas convocatorias, por ejemplo, el Centro Cultural Helénico abrirá: Teatro en casa en tiempos del COVID-19, para que las familias creen sus propias obras; Dramaturgia del confinamiento, para impulsar la creación dramatúrgica sobre temas relacionados con la pandemia, los tres primeros lugares tendrán un reconocimiento económico de hasta 50 mil pesos. Y, en Monólogos de la contingencia se convoca a actores y actrices profesionales y amateurs, para realizar un video a una sola toma con duración de 10 minutos. Habrá un apoyo institucional para tres semifinalistas de 10 mil pesos cada semana (4 semanas en total) y, en el certamen final, habrá un reconocimiento adicional de 10 mil pesos. A la par, la Secretaría de Cultura convoca a artistas y creadores a participar en el programa “Contigo en la Distancia: Movimiento de Arte en Casa”, a través de la cual deberán presentar materiales audiovisuales, sonoros o producidos con aplicaciones móviles para redes sociales, de temática libre, inéditos, creativos, lúdicos y originales, para ser difundidos durante esta contingencia. Para los proyectos seleccionados se asignarán 20 mil pesos. Las bases de la convocatoria se podrán consultar en: contigoenladistancia.cultura.gob.mx/ Estas son algunas de las opciones que se tienen para disfrutar del patrimonio cultural y artístico de México, haciendo uso de las tecnologías de la información durante esta temporada y seguir así las recomendaciones de la Secretaría de Salud ante el escenario que vive México con respecto al coronavirus COVID-19.

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura SOCIEDAD MEXICANA DE DIRECTORES - REALIZADORES DE OBRAS AUDIOVISUALES Tell customers more about you. Add a few words and a stunning pic to grab their attention and get them to click. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Otorgan premio Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2021) a SOMAAP La Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas colabora con la organización con exposiciones de artistas mexicanos Paul Achar, Presidente de SOMAAP recibió el reconocimiento en nombre de los artistas plásticos de México SOMAAP colabora con la Asociación Cultural Iberoamericana Redacción CALC / Jueves, 21 de octubre de 2021 La Asociación Cultural Iberoamericana otorga el Premio OCIb a la Cooperación Iberoamericana a personas y entidades que han tenido una trayectoria relevante en el fomento de los vínculos, a través de la cultura, entre los ciudadanos de la Comunidad Iberoamericana de naciones o que han apoyado de un modo relevante las actividades de la propia Asociación. En el marco de la XIV edición del Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2021), el mencionado Premio ha sido concedido a SOMAAP, Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, que viene colaborando habitualmente en la programación de las sucesivas ediciones del OCIb con la organización de una exposición colectiva de artistas mexicanos, para formar parte de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano, itinerando por diversos espacios expositivos. El Premio OCIb será recogido por el presidente de SOMAAP, Sr. Paul Achar. En ediciones anteriores el Premio OCIb a la Cooperación Iberoamericana ha sido recibido por las siguientes personas e instituciones: Francisco Carvajal, empresario y benefactor puertorriqueño. Alicia Alonso, prima ballerina assoluta cubana. Enrique V. Iglesias, secretario general iberoamericano, uruguayo. Daniel Mordzinski, fotógrafo argentino. Encuentros Iberoamericanos de la Sociedad Civil. Alcaldes de Palos de la Frontera, Moguer y Huelva y presidente de la Diputación de Huelva en el año 1992. Ateneo Español de México y Ateneo de Madrid. Universidad de Huelva y Universidad Internacional de Andalucía. José Luis García Palacios, presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, a título póstumo. Ramón Darío Molinary, expresidente de la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera, diplomático y periodista puertorriqueño. El Premio OCIb a la Cooperación Iberoamericana será entregado al presidente de SOMAAP en un acto que se celebrará en el Centro de Recepción del Puerto de Huelva el próximo viernes 22 de octubre a las 20.30 horas. El acto de entrega será seguido de un Concierto del Orfeón y la Escolanía de Huelva .

< Regresar La comunidad creativa convoca al pago de remuneración compensatoria por parte de fabricantes e importadores de dispositivos Redacción CALC 7 mar 2023 • La remuneración compensatoria es un derecho reconocido en la LFDA en el artículo 40 desde 1996 • El costo de los dispositivos en México es superior al de países que sí cubren la Remuneración Compensatoria • El avance tecnológico de los dispositivos que permiten la copia y reproducción de contenidos creativos y culturales sin que exista autorización de sus autores es el detonante de esta iniciativa La Coalición por el Acceso Legal a la Cultura refrenda su compromiso para encontrar un mecanismo incluyente y plural que permita a los autores recibir una remuneración compensatoria por las obras que son utilizadas sin su autorización en los dispositivos electrónicos. En noviembre 2022 se presentó la iniciativa en el Senado que señala como los obligados al pago a fabricantes e importadores de dispositivos con capacidad de almacenamiento con el fin de remunerar a los titulares por la copia y reproducción de sus obras sin autorización. La remuneración compensatoria es un derecho reconocido en desde 1996 en la Ley Federal de Derecho de Autor en el artículo 40, aunque el legislador no definió cuáles son los mecanismos para hacer efectiva dicha compensación y a quién debía pagarse. Este derecho de remuneración se ha establecido en más de 70 países, en muchos de los cuales el costo de los dispositivos es menor en comparación con los vendidos en México. La remuneración compensatoria existe para remunerar a los titulares por las cantidades que deberían percibir y no reciben por esas copias hechas sin su autorización. Los autores son profesionales que se dedican a la creación de contenidos que benefician a toda la cadena de comercialización, importación y distribución de dispositivos electrónicos cuyo valor de mercado es proporcional a su capacidad de uso y reproducción de contenidos. Esta iniciativa sostiene que el pago de fabricantes e importadores para titulares de derechosde autor y conexos es apenas un mínimo porcentaje del costo total de los dispositivos, el cual deber ser dialogado en coordinación con las Sociedades de Gestión Colectiva y las Cámaras Industriales. ACERCA DE CALC: La CALC es una A.C. ni gubernamental de los sectores culturales y creativos de México y fue creada con el fin de promover y defender los Derechos de Autor y Derechos Conexos, así como el de ser el interlocutor con las distintas instancias del Gobierno y los Poderes de la Unión, para la toma de decisiones en materia de cultura. Es una organización reconocida por OMPI. Previous Next

Industrias Creativas, Derechos de Autor, Copia Privada, Cultura, Propiedad Intelectual, Ley Federal de Derecho de Autor, Protección a Derechos de Autor, Sociedades de Gestión Colectiva, ENCUESTACALC2 Encuesta realizada por el ITAM a solicitud de CALC 2017 Invita AMPPI a Seminario La Asociación Mexicana para la Protección de la Propiedad Intelectual invita al Seminario "Temas Selectos de Propiedad Intelectual" del 11 de septiembre al 1 de noviembre de 2017. Medalla al Mérito del Director Nos complace hacerle una cordial invitación para que nos acompañe al Homenaje que rinde la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales, S. de G. C. de I. P., a sus compañeros que cumplen 25 años, con la entrega de la MEDALLA DE PLATA al MÉRITO DEL DIRECTOR, así como la entrega de reconocimientos especiales, la ceremonia tendrá lugar el próximo jueves 14 de noviembre a las 17:00 hrs. en Mayorazgo No. 129, Col. Xoco en la Casona Vieja de la (SACM). ENCUESTACALC2 Encuesta realizada por el ITAM a solicitud de CALC 2017 1/17 Conoce las 38 asociaciones que conforman la CALC EMMAC 2013.png Contacto Your details were sent successfully! Send Noticias 27.Mar.2014 STATEMENT BY IFPI ON THE DECISION BY THE EUROPEAN COURT OF JUSTICE ON WEBSITE BLOCKING 23.Feb.2014 A mejores leyes, mejor música 17.Feb.2014 Derechos de Autor en Internet con Francisco José Bernal y el "Vacío Existencial" 7.Feb.2014 La Cámara de Diputados analiza una iniciativa para proteger los derechos de autor en internet 6.Feb.2014 Entrevista con la Diputada Denisse Ugalde sobre la protección al derecho de autor en Internet ◄ 1/1 ► Please reload

< Regresar Reconoce OMPI labor de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura Redacción 26 mar 2022 En su visita a México, Daren Tang, director general de OMPI se reunió con CALC para refrendar su apoyo y reconocer su labor como ONG única en su tipo. En México, el 50% del consumo de contenidos artísticos, creativos e intelectuales se da por vía ilegal, de acuerdo con datos del Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual. Aún con ello, las industrias creativas en el país aportan el 6% del PIB, similar al turismo y somos el único país latinoamericano dentro de los primeros 20 en exportación de cultura a nivel mundial, señaló Quetzalli de la Concha Pichardo, presidenta ejecutiva de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura. En el marco de la visita oficial del director general de la Organización Mundial para la Propiedad Intelectual, Daren Tang a México, CALC, pionera en su tipo y reconocida por OMPI como una ONG, ofreció una cena de honor con miembros del consejo directivo, así como autoridades de INDAUTOR y Secretaría de Cultura del Gobierno Federal. No obstante del poder económico que representan las industrias creativas, que son en un 80% pequeñas y medianas empresas que dan trabajo a más de 3 millones de familias mexicanas, los embates de la tecnología digital y de la piratería, han sumergido a este sector en un decrecimiento constante, cuando hasta hace una década el aporte al PIB era de 8%. La ilegalidad en los productos culturales incide en que los autores no cuenten con un nivel de vida óptimo para seguir creando, dijo Quetzalli de la Concha al reconocer que hay una deuda histórica por la falta de regulación del derecho a una remuneración compensatoria por copia privada. Derivado de la firma del T-MEC, México reformó su legislación en Derechos de Autor, Propiedad Intelectual y Código Penal Federal en el entorno digital con el fin de cumplir con los estándares internacionales. Alfredo Tourné Guerrero, director ejecutivo de APDIF México señaló en su oportunidad que como parte de las reformas en materia de Derechos de Autor, se implementó el mecanismo de Aviso y Retirada bajo el cual APDIF México ha removido desde el 1 de julio de 2020 un total de 29 millones, 154 mil 693 canciones no autorizadas en internet, ocupando el 2º lugar en remociones a nivel mundial de la industria musical, sólo detrás de Reino Unido. En su intervención, Kiyoshi Tsuru, director general de Business Software Alliance sostuvo que la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, o Ley de Patrimonio Cultural, se busca registrar, clasificar y documentar las expresiones culturales tradicionales (ECTs) de las comunidades indígenas, aunque aún no se define el otorgamiento de autorizaciones, lo que genera inseguridad jurídica para algunas industrias. Otra de las legislaciones que entraron en vigor en el país, continuó Kiyoshi Tsuru, fue la Ley General de Bibliotecas que establece sean depositadas copias de obras de fonogramas en la Biblioteca del Congreso, Biblioteca de México, y la Biblioteca Nacional, misma que podría generar incompatibilidad con la protección de derechos de autor. En su oportunidad, Eduardo de la Parra, secretario general de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de México, EGEDA, reconoció la colaboración de las sociedades de gestión colectiva en el país, mismas que impulsaron la reforma a la LFDA sobre el derecho de remuneración compensatoria por copia privada, que fue rechazada en el Congreso en abril de 2021. Al señalar el grave daño económico derivado de la pandemia por COVID-19, Eduardo de la Parra puntualizó que la recaudación por derechos de autor disminuyó, dejando a los autores en una situación económica delicada, por lo que es necesario contar con mecanismos que apoyen económicamente a los autores para continuar su labor. Memo Méndez Guiu, Presidente del Comité de Vigilancia de la Sociedad de Autores y Compositores de México coincidió con Eduardo de la Parra en la necesidad de un mecanismo que permita a los autores percibir una remuneración por concepto de Copia Privada. Añadió que seguirán impulsando este tema para hacerlo tangible. Al evento también acudieron Marco Antonio Morales, director del INDAUTOR; Eréndira Cruzvillegas Fuentes, jefa de la unidad de Asuntos Jurídicos de la Secretaría de Cultura; Tábata Vilar Villa, directora general de CANACINE, Hugo Setzer, presidente de CANIEM; Gerardo Luna, director general de SOGEM; Armando Báez Pinal, de Ejecutantes; Clemente Piña, director jurídico de AMPROFON; Gerardo Gally, director general de CEMPRO y Hugo Pereznegrón de SACM. La Coalición por el Acceso Legal a la Cultura es una asociación civil que promueve y defiende los derechos de autor, en la cual están representados los sectores culturales y creativos de México. Conformada por 36 asociaciones, sociedades, federaciones y organismos artísticos, CALC es una organización pionera en su tipo a nivel mundial y reconocida por OMPI como una Organización No Gubernamental. Como ejemplo de los esfuerzos de cabildeo impulsados por nuestra asociación se ven reflejados en la persecución de la piratería como delito de oficio en el país. Previous Next

< Regresar Los creadores e intérpretes mundiales exigen derechos creativos frente a la proliferación de la IA CISAC 8 ago 2023 Con la proliferación de la Inteligencia Artificial (IA), se debe respetar a los artistas, creadores e intérpretes, proteger la creatividad humana, mantener sólidos los principios de los derechos de autor y desarrollar y aplicar prácticas justas de concesión de licencias. Al mismo tiempo, deben adoptarse soluciones globales para garantizar que las empresas de IA remuneren a los artistas, intérpretes y creadores humanos cuyas obras son explotadas. Con la proliferación de la Inteligencia Artificial (IA), se debe respetar a los artistas, creadores e intérpretes, proteger la creatividad humana, mantener sólidos los principios de los derechos de autor y desarrollar y aplicar prácticas justas de concesión de licencias. Al mismo tiempo, deben adoptarse soluciones globales para garantizar que las empresas de IA remuneren a los artistas, intérpretes y creadores humanos cuyas obras son explotadas. El avance de la IA ha sido rápido y sin precedentes. En todo el mundo, los gobiernos reconocen la magnitud y las posibles repercusiones del uso de la IA en nuestra vida cotidiana , por lo que han dado prioridad a las medidas destinadas a salvaguardar los intereses del público en general, a la vez que tratan de preservar la innovación y el progreso tecnológico. El sector cultural y la comunidad creativa internacional estarán entre los más afectados por el desarrollo desenfrenado y el uso abierto de modelos generativos de IA. Los responsables políticos de todo el mundo han escuchado a artistas, creadores e intérpretes cuyas obras se están utilizando para entrenar la IA sin su autorización, remuneración o incluso reconocimiento, a menudo bajo la apariencia de "investigación". Además, existe un malestar social generalizado en torno a las obras generadas por IA y al engaño que supone hacerlas pasar por obras de creatividad humana. El sector cultural y la comunidad creativa internacional reconocen que hay una serie de fines útiles e importantes a los que se está aplicando actualmente la IA en general. Sin embargo, en el caso de la IA generativa, existe una necesidad clara y urgente de que los responsables políticos de todo el mundo tomen medidas, adapten y mejoren los regímenes reguladores actuales. Es imperativo que el sector cultural y la comunidad creativa internacional estén presentes en los debates políticos para garantizar que sus intereses se tengan en cuenta y que los sistemas de IA sean transparentes, éticos, justos y legales. Las organizaciones abajo firmantes, que representan a más de 6 millones de creadores, intérpretes y editores de todo el mundo, hacen un llamamiento a los gobiernos y a los responsables políticos para que se comprometan a desarrollar y adoptar políticas y legislaciones coherentes con los siete principios siguientes: 1. Se debe defender y proteger los derechos de los creadores e intérpretes cuando son explotados por sistemas de IA Los sistemas de IA analizan, raspan y explotan enormes cantidades de datos, normalmente sin autorización. Estos conjuntos de datos consisten en obras y representaciones musicales, literarias, visuales y audiovisuales protegidos por derechos de autor. Esas obras y conjuntos de datos protegidos por derechos de autor tienen un valor y los creadores e intérpretes deben poder autorizar o prohibir la explotación y representación de sus obras y ser compensados por esos usos. 2. Las licencias deben estar activadas y ser compatibles. COU23-0025 Page 2 of 3 Debe haber soluciones de concesión de licencias para todas las posibles explotaciones de obras, representaciones y datos protegidos por derechos de autor por parte de los sistemas de IA. Esto fomentaría los intercambios abiertos entre los innovadores que necesitan los datos y los creadores e intérpretes que desean saber cómo y en qué medida se utilizarán sus obras. 3. Deben evitarse las excepciones para la minería de textos y datos que no prevean la opción de exclusión efectiva (opt-out) por parte de los titulares de derechos Debe evitarse la introducción de excepciones, incluso para la minería de textos y datos (TDM), que permitan a los sistemas de IA explotar obras y representaciones protegidas por derechos de autor sin autorización o sin remuneración a los mismos. Algunas de las excepciones existentes deben aclararse para aportar seguridad jurídica a los creadores e intérpretes de los datos subyacentes y a los sistemas de IA que deseen beneficiarse de ellos. 4. Los créditos deben ser reconocidos Los creadores e intérpretes deben tener derecho a obtener reconocimiento y créditos cuando se haya explotado sus obras por sistemas de IA. 5. Deben aplicarse obligaciones de transparencia para garantizar prácticas de IA más justas Deben aplicarse las obligaciones legales relativas a la divulgación de información. Éstas deben cubrir (i) la divulgación de información sobre el uso de obras y representaciones creativas por parte de los sistemas de IA, de manera suficiente para permitir la trazabilidad y la concesión de licencias (ii) la identificación de las obras y representaciones creadas por los sistemas de IA, como tales. Esto garantizará un enfoque justo para los creadores, intérpretes y consumidores de contenidos creativos. 6. Responsabilidad jurídica de los operadores de IA También deberían existir requisitos legales y una rendición de cuentas efectiva para que las empresas de IA mantengan los registros pertinentes. Los operadores de IA también deben rendir cuentas de forma efectiva por las actividades y resultados que vulneren los derechos de los creadores, intérpretes y titulares de derechos. 7. La IA es sólo un instrumento al servicio de la creatividad humana, y los planteamientos jurídicos internacionales deberían reforzarlo Los modelos de IA deben considerarse simplemente como un instrumento al servicio de la creatividad humana. Aunque existe un espectro de posibles niveles de interacción entre los humanos y la IA que hay que tener en cuenta a la hora de definir el carácter protegible de las obras y representaciones, los responsables políticos deberán dejar claro que las obras generadas por IA totalmente autónomas no pueden beneficiarse del mismo nivel de protección que las obras creadas por humanos. Este tema debería ser una prioridad urgente y las discusiones a nivel mundial deben iniciarse con urgencia. . ••••• Organizaciones Signatarias: AEPO-ARTIS es una organización sin ánimo de lucro y la voz suprema de las organizaciones de gestión colectiva de artistas intérpretes en Europa. Nuestros 38 miembros representan a más de 650.000 actores, músicos, bailarines y cantantes activos en los sectores audiovisual y del audio. https://www.aepo-artis.org/ . ALCAM, la Alianza de Compositores y Cantautores de América Latina, es una organización formada únicamente por autores y compositores de América Latina. Trabaja diariamente para promover y crear conciencia sobre los legítimos derechos morales y económicos de todo artista y para promover una remuneración justa por su trabajo creativo. También es una plataforma para unir los intereses de los creadores en América Latina y cabildear por sus derechos e intereses. www.alcamusica.org/ . AMA, la Academia de Música Africana, se dedica a celebrar los logros de los creadores de música africana. AMA es miembro asociado y socio regional de CIAM APMA se lanzó en el Foro Mundial de Creadores en Beijing en noviembre de 2016. Reúne a compositores de toda la región y su carta de principios e intenciones fue firmada por creadores de 15 países y territorios, incluidos Australia, Mongolia, Nueva Zelanda, Taiwán, Tailandia, Corea del Sur, Japón y Vietnam. APMA ayuda a los artistas locales a unir sus voces, comprender sus derechos, desarrollar conciencia y guiar a las organizaciones para proteger a los creadores y sus obras. www.musiccreatorsap.org . CIAGP (Consejo Internacional de Creadores de Artes Gráficas, Plásticas y Fotográficas) reúne a creadores en el campo de las artes visuales y plásticas de todo el mundo. La organización sirve como foro para el intercambio de información, ideas, mejores prácticas, experiencias y consejos prácticos sobre la administración de los derechos de los autores visuales. Incluye herramientas y actividades destinadas a promover los intereses morales, profesionales, económicos y jurídicos de los autores visuales. CIAM, el Consejo Internacional de Creadores de Música (CIAM) aboga por las aspiraciones culturales y profesionales de los creadores de música. La misión de CIAM es servir como la voz global unificada de los creadores de música de todos los repertorios y de todas las regiones del mundo. www.ciamcreators.org/ . CIAM trabaja para apoyar a sus organizaciones asociadas en diferentes regiones del mundo. www.ciamcreators.org/ . CISAC – la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores – es la principal red mundial de sociedades de autores. Con 225 sociedades miembros en 116 países, la CISAC representa a más de cuatro millones de creadores de todas las regiones geográficas y todos los repertorios artísticos, incluyendo la música, el cine, las artes escénicas, la literatura y las artes visuales. La CISAC está presidida por el cantante y compositor Björn Ulvaeus, cofundador de ABBA. www.cisac.org . ECSA, la European Composer & Songwriter Alliance, es una red europea cuyo principal objetivo es defender y promover los derechos de los autores musicales a nivel nacional, europeo e internacional. La Alianza aboga por condiciones comerciales equitativas para compositores y compositores y se esfuerza por mejorar el desarrollo social y económico de la creación musical en Europa. ECSA colabora con sus miembros ubicados en toda Europa y se esfuerza por mejorar el desarrollo social y económico de la creación musical en Europa y más allá. www.composeralliance.org/ IMPF representa internacionalmente a los editores musicales independientes. Es el organismo mundial de comercio y defensa que ayuda a estimular un entorno empresarial y comercial más favorable a la diversidad artística, cultural y comercial para los editores independientes de música de todo el mundo y los autores y compositores a los que representan. https://www.impforum.org/ . MCNA (Music Creators North America) es una alianza de organizaciones de compositores y compositores independientes que defienden y educan en nombre de la comunidad de creadores de música de América del Norte. Además, como organización miembro de CIAM, la MCNA trabaja con alianzas hermanas en Europa, América Latina y del Sur, Asia y África para promover los intereses de los creadores de música en todo el mundo www.musiccreatorsna.org . SCAPR es la federación internacional que representa a las Organizaciones de Gestión Colectiva de Intérpretes (CMO). La misión principal de SCAPR es apoyar, promover y mantener un sistema transfronterizo mundial de recaudación y distribución de regalías de los artistas intérpretes o ejecutantes que sea justo, eficiente, preciso, transparente y en constante mejora. A día de hoy, SCAPR representa a 58 CMO de 42 países, que recaudan en nombre de más de 1 millón de artistas. www.scapr.org . Previous Next

< Regresar Posicionamiento sobre Inteligencia Artificial y Propiedad Intelectual Coalción por el Acceso Legal a la Cultura 25 abr 2025 Es imperativo garantizar un ecosistema donde la innovación tecnológica no atente contra los derechos ni los ingresos de las creadoras y los creadores. El sector cultural y las industrias creativas hemos aprendido a enfrentar y adaptarnos a las nuevas tecnologías derivadas de la innovación, promoviendo siempre su uso responsable. La inteligencia artificial (IA) no es la excepción. Reconocemos su potencial para apoyar y facilitar el proceso creativo, así como para ofrecer oportunidades para creadores, autores, artistas, intérpretes, ejecutantes, productores y demás integrantes del sector cultural. Sin embargo, el vertiginoso desarrollo y la aplicación de la IA actualmente plantea desafíos. Por ello, defendemos su uso como una herramienta complementaria y no como un sustituto de la creatividad humana, y mucho menos del ser humano . No podemos ni debemos subestimar el impacto de la IA en expresiones culturales como la música, el cine, la literatura, las artes plásticas y otros contenidos protegidos por el Derecho de Autor y los Derechos Conexos. Hoy enfrentamos el uso masivo y no autorizado de estas creaciones para entrenar modelos de IA, lo que vulnera el sistema de protección de derechos, que prohíbe expresamente la utilización de las obras sin autorización expresa por parte de los titulares de derechos. Nuestro país se distingue por la riqueza y diversidad de sus obras literarias, artísticas, audiovisuales y musicales, que no solo conforman nuestra identidad nacional, sino que también representan un pilar esencial del desarrollo y cohesión social. A nombre de quienes dan vida a esta riqueza cultural, exigimos el respeto y la preservación de los Derechos de Autor y Conexos, cuyo propósito es proteger y fomentar la creatividad. Es imperativo garantizar un ecosistema donde la innovación tecnológica no atente contra los derechos ni los ingresos de las creadoras y los creadores . El avance tecnológico debe ser un aliado, no una amenaza. En el marco del Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2025, la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura hace un llamado a legisladores, al Ejecutivo, a la academia, a grandes y pequeñas empresas -incluyendo las tecnológicas-, para que promuevan un uso responsable y ético de la IA, con pleno respeto a los Derechos de Propiedad Intelectual. Por ello, exigimos que los operadores y desarrolladores de modelos de IA cumplan con obligaciones claras de transparencia y notificación, y que aseguren el debido licenciamiento y retribución a las creaciones humanas utilizadas en sus entrenamientos . Asimismo, nos oponemos a cualquier reforma al marco legal que menoscabe los Derechos de Propiedad Intelectual. En definitiva, la IA ofrece avances prometedores en diversos ámbitos, desde la detección temprana de enfermedades hasta la mejora de los sistemas educativos. Sin embargo, frente a estos desarrollos, es fundamental trabajar en conjunto para asegurar un futuro donde la cultura y las expresiones culturales sigan floreciendo como una manifestación genuina del ser humano. Mtro. José Clemente Piña Cabello Presidente Ejecutivo Coalición por el Acceso Legal a la Cultura Previous Next