Resultados de la búsqueda

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Remuneración a creadores, fundamental para el crecimiento económico La innovación y la creatividad son elementos fundamentales en el proceso de crecimiento y desarrollo económico Se presentó el libro Compensación a los Creadores en el Sector Audio, Imagen, Video y Texto (AVIT) en México Coinciden en implementar mecanismos para remunerar de manera justa a los creadores. Redacción CALC / Miércoles, 12 de agosto 2020 En 15 años, la remuneración a los creadores de contenido del sector de Audio, Imagen, Video y Texto (AVIT) decayó 22.8% en México (antes de la pandemia), situación que pone en riesgo a la cultura nacional, al orillar a los autores a dedicarse a otras actividades mejor remuneradas, establece el libro que hoy se presentó “Compensación a los Creadores en el Sector Audio, Imagen, Video y Texto (AVIT) en México”. La publicación, realizada por el Laboratorio Nacional de Políticas Públicas del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), en colaboración con la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), señala que la participación de las industrias del sector AVIT en el Producto Interno Bruto (PIB) ha pasado de 5.22% a 2.23 %; mientras que las industrias que producen soportes donde se fija/ reproduce este contenido, tuvieron un incremento en su participación de 4.07% del PIB al 6.03%. Al analizar la evasión del IVA en el país, el sector AVIT participa con 10%. De cada $100 pesos que no se pagan de IVA, $10 corresponden a este sector. Si nos concentramos en el Impuesto Sobre la Renta de personas morales, las proporciones son similares. De acuerdo con el estudio, dirigido por el profesor Víctor G. Carreón Rodríguez, los avances tecnológicos han generado, en la práctica, la desaparición de mecanismos de compensación justos y equitativos para los creadores, mediante los cuales autores, artistas plásticos, compositores y escritores son retribuidos por su trabajo. Fomentar la cultura nacional tiene efectos económicos positivos a nivel mundial. El estudio encontró que aquellos países donde se tiene mayor respeto a derechos de propiedad intelectual, los niveles de exportación son más altos y se tiene una relación positiva con el PIB per cápita. La llegada de soportes donde es posible almacenar una gran cantidad de contenidos, como discos compactos, quemadores, celulares o unidades de almacenamiento de memoria han permitido la reproducción de contenidos protegidos sin que dicho consumo repercuta en una compensación a los autores. Carlos Anaya - Rosique, Presidente Ejecutivo de CALC, consideró necesario implementar mecanismos para que los creadores y las industrias creativas, reciban una compensación por las copias realizadas en los distintos soportes. “Esta investigación demuestra que las industrias que están relacionadas con la creación de contenido perdieron participación en el mercado porque los creadores no obtienen una remuneración justa”, sostuvo. Las industrias parcialmente relacionadas e industrias no dedicadas al sector de Audio, Video, Imagen y Texto se han beneficiado económicamente de los contenidos que realizan los creadores, sin que ello se vea reflejado en una remuneración compensatoria, comentó Anaya - Rosique. Para la elaboración de esta investigación, el Laboratorio Nacional de Políticas Públicas obtuvo los datos a través de 137 actividades industriales del sector AVIT, divididos en 4 grupos. Los dos primeros grupos son Industrias de Base e Industrias Interdependientes, que incluyen las actividades directamente relacionadas con el Sector AVIT; mientras que los dos últimos (Industrias Parcialmente Relacionadas e Industrias No Dedicadas) contemplan las actividades que se relacionan indirectamente con este sector. Esta división de grupos se realizó con base en todas las obras que se incluyen en los Artículos 1º y 13 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Descarga el libro: "Compensación a los Creadores en el Sector de Audio, Video, Imagen y Texto (AVIT) en México"

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura La Copia Privada en Europa: Visión económica En el segundo Foro sobre la Copia privad La inicitiva de Copia Privada establece una remuneración a los creadores. El pago recae ya en fabricantes, comercializadores y distribuidores, solo falta el cómo hacer llegar esos recursos a los creadores Redacción CALC / Jueves, 7 de mayo de 2020 E l Presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer Bretón instó a los legisladores a aprobar la iniciativa de ley sobre Copia Privada, con el objetivo de remunerar a los creadores por el uso de sus obras. Durante el Conversatorio “Retribución a la Creatividad y Derechos de Autor: La Copia Privada”, organizado por el Dip. Sergio Mayer, el abogado consultor de la Organización Mundial de la Propiedad intelectual (OMPI), José Luis Caballero expuso que en México está establecido el pago de Copia Privada desde 1996 y es cubierto por comercializadores, distribuidores, fabricantes que ya pagan en otros 70 países esta misma remuneración; no obstante, en nuestro país el pago no llega a los creadores, sostuvo. Durante el foro “Retribución a la Creatividad y Derechos de Autor: La Copia Privada”, organizada por la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión, José Luis Caballero explicó que no es un gravamen ni un impuesto, sino una remuneración al autor. Abundó en que la copia privada no es una licencia por medio de la cual se pueda hacer uso indiscriminado de obras, y advirtió que el usuario ha privilegiado el acceso inmediato por el internet. “Ya no es como antes que había que esperar meses para que llegara el producto.” El autor tiene el derecho de autorizar o no la transmisión de su obra. El usuario, dijo, puede hacer uso de la obra del autor, siempre y cuando sea para uso personal y privado. Aún con ello, apuntó, dicha condición provoca que el autor no se vea remunerado o retribuido y es donde el daño a la economía del creador se ve afectada, expuso. En el foro participaron también el Director General del Instituto Nacional del Derecho de Autor, Hugo Contreras Lamadrid; Santiago González Soto, Coordinador de la Comisión de Cultura de la Subcomisión de Derechos de Autor; José Fariñas, Director Regional para América Latina y el Caribe, CISAC. En su oportunidad, el Director Regional para América Latina y el Caribe de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, (CISAC), Rafael Fariñas, añadió que la recaudación tiene como medio ideal la cobranza a través de la ventanilla única. Sostuvo que para materializar la copia privada se debe tener una adecuada legislación, una aplicación de la misma y un mecanismo efectivo para la recaudación y distribución de los recursos a los creadores. En tanto, el director del INDAUTOR, Hugo Contreras, añadió que dicha instancia acompañará este proceso de Copia Privada y buscará garantizar su correcta aplicación, en beneficio de los creadores. Por último, el Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer expuso que esta iniciativa cuenta con el aval de las sociedades autorales, de gestión colectiva y autores y creadores representados también en la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC).

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Reino Unido bloquea el acceso a 110 sitios web de descargas y P2P Publicado por Miguel Jorge el 25 de marzo de 2015 a las 10:23 Reino Unido es posiblemente el territorio que más esfuerzos dedica en Europa contra la infracción de los derechos de autor en Internet. Una serie de acciones que con mayor o menor acierto buscan reducir las descargas y el intercambio de archivos no autorizados en Internet. Ahora y tras una nueva orden de la Corte Suprema, los principales proveedores del país deberán bloquear un total de más de 100 sitios web relacionados con la infracción del copyright. En total serían hasta 6 ISP los que deben bloquear el acceso a sus clientes a un gran número de sitios, unos esfuerzos que comenzaron en el 2012 con una lista que ha ido creciendo en el tiempo. Estas acciones se van a llevar a cabo por el esfuerzo de la BPI (British Phonographic Industry, la organización que representa a los principales sellos discográficos en materia de derechos de autor), junto a la asociación de licencias musicales Phonographic Performance Limited. La nueva orden aglutina en la lista de bloqueos del Reino Unido hasta 17 nuevos sitios de descarga directa de MP3, incluyendo entre ellos varios bastante conocidos como stafaband.info, rnbxclusive.se, plixid.com o mp3.li y que elevan la cifra total de bloqueos hasta los 110. Entre las webs también se encontraría megasearch.co, un sitio que permite a los usuarios encontrar los archivos en el servicio de almacenamiento en la nube de Kim Dotcom. Además, proveedores como Sky, BT y Virgin han comunicado que están implementando en los últimos días nuevos cambios que harán más difícil para sus clientes el acceso a estos sitios. Según cuentan en TorrentFreak, se espera que el resto de ISP hagan lo mismo en los próximos días. Eso sí, estos esfuerzos de bloqueo tendrán un coste. Según una información revelada a TF, incluso una propuesta sin oposición para una orden de bloqueo costaría a los titulares de derechos alrededor de 14.000 libras por sitio web. Así, el coste total de todas las solicitudes actuales llegaría a sobrepasar el millón de libras. Acabamos con el listado actualizado de los sitios web que los proveedores han bloqueado o bloquearán (los 17 nuevos) en el Reino Unido: Nuevos: Bursalagu, Fullsongs, Mega-Search, Mp3 Monkey, Mp3.li, Mp3Bear, MP3Boo, Mp3Clan, Mp3Olimp, MP3s.pl, Mp3soup, Mp3Truck, Musicaddict, My Free MP3, Plixid, RnBXclusive y STAFA Band. Previamente bloqueados: watchseries.lt, Stream TV, Watchseries-online, Cucirca, Movie25, watchseries.to, Iwannawatch, Warez BB, Ice Films, Tehparadox, Heroturko, Scene Source,, Rapid Moviez, Iwatchonline, Los Movies, Isohunt, Torrentz.pro, Torrentbutler, IP Torrents, Sumotorrent, Torrent Day, Torrenting, BitSoup, TorrentBytes, Seventorrents, Torrents.fm, Yourbittorrent, Tor Movies , Demonoid, torrent.cd, Vertor, Rar BG, bittorrent.am, btdigg.org, btloft.com, bts.to, limetorrents.com, nowtorrents.com, picktorrent.com, seedpeer.me, torlock.com, torrentbit.net, torrentdb.li, torrentdownload.ws, torrentexpress.net, torrentfunk.com, torrentproject.com, torrentroom.com, torrents.net, torrentus.eu, torrentz.cd, torrentzap.com, vitorrent.org.Megashare, Viooz, Watch32, Zmovie, Solarmovie, Tubeplus, Primewire, Vodly, Watchfreemovies, Project-Free TV, Yify-Torrents, 1337x, Bitsnoop, Extratorrent, Monova, Torrentcrazy, Torrentdownloads, Torrentreactor, Torrentz, Ambp3, Beemp3, Bomb-mp3, Eemp3world, Filecrop, Filestube, Mp3juices, Mp3lemon, Mp3raid, Mp3skull, Newalbumreleases, Rapidlibrary, EZTV, FirstRowSports, Download4all, Movie2K, KickAssTorrents, Fenopy, H33T y The Pirate Bay. Fuente: TorrentFreak Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura MÚSICOS EJECUTANTES DE MÉXICO EJE, fundada el 23 de julio 1999, es una entidad jurídica sin finalidad de lucro que representa a los músicos ejecutantes y cantantes de grupos, cuyas obras se encuentran en explotación pública. En EJE defienden y gestionan los derechos conexos y autorales de los artistas intérpretes y ejecutantes, teniendo como base la Ley Federal del Derecho de Autor; protegen la propiedad intelectual. Contacto: Valeria Baza Durán Correo: valeriabaza@ejemusicos.com Teléfono: 56 89 19 89 Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 - Movílizate por la música FUENTE: http://www.wipo.int/ip-outreach/es/ipday/ Cuando Bob Marley y el grupo The Wailers grabaron la canción Get Up, Stand Up (de la que surgió el lema “Movilízate por tus derechos”) que abría el disco Burnin’ en un estudio de grabación de Kingston hace unas cuatro décadas, probablemente no sabían la resonancia que adquiriría su melodía simple y directa, hasta el punto de convertirse en un persistente himno internacional en favor de los derechos humanos. Tal es el poder de la música. Desde la aparición de los primeros ritmos que evolucionaron hasta dar lugar a una de las expresiones creativas más universales, la música ha conmovido al ser humano. De la ópera de Beijing a la Filarmónica de Viena, pasando por el blues de Bamako, el house de Chicago, el raga, el raï, la música de lostownships y el dubstep, la música trasciende las fronteras y conecta con el latido primordial que resuena en todos nosotros. Incluso cuando no se escucha activamente, la música suena a menudo en el interior de nuestra mente como la banda sonora de nuestros pensamientos. Las obras musicales que tanto gozo nos producen provienen de la inspiración y la ardua labor de miles de creadores de todo el mundo: cantantes y compositores; músicos y editores; productores, arregladores, ingenieros de sonido y muchos otros. Su amplitud y variedad es consecuencia de una accesibilidad sin precedentes a distintos géneros y estilos –con solo tocar una pantalla– que nos traen nuevas formas híbridas de manera casi cotidiana. Las tecnologías mediante las que tenemos acceso a las obras musicales cambian casi tan rápidamente como la música misma, al igual que los modelos de negocios en los que se sustentan. Existe toda una gama de opciones disponibles: la descarga o la transmisión por flujo continuo, la compra o la suscripción, la venta directa del creador al consumidor. ¿Cuál será nuestra relación con la música en el futuro? ¿Cómo se crearán y se difundirán las obras musicales? ¿Cómo las escucharemos? ¿Cómo velaremos para que se ganen la vida con su trabajo quienes hacen posible que llegue hasta nosotros este placer universal? Únete a nosotros en Facebook para examinar algunos de los cambios que afectan a la industria musical actual y oír las opiniones de quienes están estrechamente relacionados con dicha industria acerca de su futuro. Toma parte en el diálogo, tanto si prefieres el pop coreano o el hip hop como si te gustan los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven. Movilízate por la música que amas. ÚNETE EN FACEBOOK: Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Global digital music revenues match physical format sales for first time Press Release / IFPI Frances Moore, chief executive of IFPI, says: “The recorded music business has always led the way for creative industries in the digital world. That leadership continues today as the music industry’s digital revolution continues through new phases, driven by the consumer’s desire for access to, rather than ownership of, music. It is a reflection of how much we have adapted that digital revenues today are, for the first time, on a par with physical. “The headline statistics of 2014 speak for themselves, with overall revenues still largely flat, down by 0.4 per cent. Music companies are charting a path to sustainable year-on-year growth. That path was never going to be straight, but we are making great strides along it, embracing new models, licensing, investing and improving consumer choice.” The global recording industry is a portfolio business of different consumer channels and business models. This is underlined by the enduring nature of the physical format, still 46 per cent of the market, and the still substantial share of digital revenues (52%) accounted for by downloads. Physical sales still dominate in a number of key worldwide markets including France (57%), Germany (70%) and Japan (78%). Within the physical business, vinyl sales continue to revive with revenues increasing 54.7 per cent and now accounting for 2 per cent of global revenues. This underlines the industry’s commitment to consumer choice and to delivering music to fans in the widest possible range of formats. Elsewhere in the industry, performance rights income increased by 8.3 per cent and now accounts for 6 per cent of total industry revenues or US$948 million. Synchronisation revenues increased by 8.4 per cent in 2014 to represent 2 per cent of the market, with big gains in markets such as France (+46.6%), Germany (+30.4%) and Japan (+33.5%). Note: In the reporting of IFPI’s 2014 global market data, there has been a reclassification of SoundExchange revenues in the US from “performance rights” to “digital”. This has resulted in an upward adjustment in digital revenues and growth, and an equivalent downward adjustment in performance rights revenues and growth. KEY TRENDS IN DIGITAL MUSIC Consumers engage with licensed services. Exclusive IFPI-commissioned research demonstrates consumer engagement with licensed digital music services is high. The study, undertaken by Ipsos across 13 of the world’s leading music markets in 2015, shows 69 per cent of internet users accessed a licensed digital music service in the last six months. Significantly more people say that they use these types of services more than they did 12 months ago, compared to those who say that they use them less. Awareness of licensed services, such as iTunes, Spotify and YouTube, is high and some 38 per cent of respondents agree strongly or agree a little that they are happy to access music online, rather than own a CD or digital file. However, IFPI estimates (based on comScore/Nielsen data) that 20 per cent of internet users (down from 26 per cent in 2013) still regularly access unlicensed services such as P2P file-sharing networks, cyberlockers and aggregators. The rise of streaming. The defining positive characteristic of international music markets in early 2015 is the continued surge in consumer uptake of streaming services. Much of this is driven by young consumers with little or no experience of owning music and, therefore, less geared to traditional ownership models. Potential for growth. Within the streaming sector, there is substantial untapped potential for growth within the paid-for category. The Ipsos research shows that 35 per cent of consumers have accessed free music streaming services in the last six months, compared to 16 per cent using paid-for music subscription services. While consumer use of free and paid-for services varies markedly between countries, there are showcase markets, such as Sweden and South Korea, proving that consumers will pay in large numbers for premium music subscription. Bundling partnerships. Leading telecoms companies are now offering bundled music services to their customers as standard. These partnerships combine the marketing muscle and billing infrastructure of the telcos with the catalogue and curation of digital music services. Such offerings are playing a significant role in opening up emerging markets. New payment models. Digital services are increasingly tailoring their offerings to reach different segments of consumers. At one end of the spectrum, UK service MTV Trax offers users access to up 100 tracks for £1 (US$1.49) a week, while at the other Deezer Elite offers users a high quality audio experience for US$20 a month. Artist royalties. The rise of streaming services has also prompted wider discussion around the issue of artists’ royalty payments in the digital environment. In order to better inform this discussion, IFPI conducted research in 2014 to obtain an accurate picture of how royalty payments have changed as the market has shifted from physical sales to digital channels. Industry data compiled by IFPI from the three major companies, covering local sales for locally signed artists in 18 major markets outside Japan and the US in the five year period to 2014 shows that while sales revenue fell 17 per cent, total artist payments – in the form of royalties and unrecouped advances – declined much less in real terms (down 6 per cent) and increased significantly as a share of sales revenue, by 13 per cent. Over the five year period, the data shows that total payments by record companies to local artists totalled more than US$1.5 billion across the 18 markets. ADDRESSING THE VALUE GAP The music industry has made the changes needed for it to continue leading the creative industries in the digital world. Yet further steps are needed to secure the industry’s long-term success. Above all, there is a “value gap” which arises from the application of current legislation and has created a very significant mismatch between the value that certain digital platforms extract from music, and the value that is returned to rights owners. This legislative issue is the primary reason, along with piracy, why, despite offering consumers better choice, access and value than ever before, the recorded music industry has not achieved sustainable year-on-year revenue growth. An illustration of this can be seen in comparing the share of revenue derived by rights owners from services, such as Spotify and Deezer, and those derived from certain content platforms, like YouTube or Daily Motion. IFPI estimates music subscription services have 41 million paying global subscribers, plus more than 100 million active users in their “freemium” tiers. This sector generated revenues to record companies of more than US$1.6 billion in 2014. By contrast, YouTube alone claims more than one billion monthly unique users and is thought to be the world’s most popular access route to music. Yet total global revenues to record companies generated by certain content platforms including YouTube amounted to just US$641 million in 2014, less than half the total amount paid to the industry by subscription services such as Spotify and Deezer. Frances Moore says: “The value gap is a fundamental flaw in our industry’s landscape which sees digital platforms such as Daily Motion and YouTube taking advantage of exemptions from copyright laws that simply should not apply to them. Laws that were designed to exempt passive hosting companies from liability in the early days of the internet - so-called “safe harbours” - should never be allowed to exempt active digital music services from having to fairly negotiate licences with rights holders. There should be clarification of the application of “safe harbours” to make it explicit that services that distribute and monetise music should not benefit from them.” NEW GLOBAL RELEASE DAY IN JULY 2015 Another new development is the industry’s decision to synchronise all global singles and albums releases so that they go to market on the same day. From 10th July 2015, Friday will become the new global release day meaning music fans in different countries will be able to buy and listen to new artist releases at exactly the same time. The move meets consumer demand for equitable access to new music worldwide and provides new marketing opportunities for record labels at the weekend. GLOBAL CHARTS: Frozen, Pharrell and Taylor come out top The soundtrack to the motion picture Frozen was ranked top of the IFPI global album chart, published by IFPI for the first time today. The album topped the charts worldwide, in countries from Argentina to Japan, and sold around four million copies in the US alone. The Academy Award-nominated Happy, the lead single from Pharrell Williams’ album GIRL and which also featured on the Despicable Me 2 soundtrack, was ranked in the top slot of the IFPI 2014 global digital singles chart. Taylor Swift became the second recipient of the IFPI’s Global Recording Artist award in 2014. The chart aggregates sales and streams of artists’ catalogue across a range of formats from CD sales to YouTube video streams. The compilation of the IFPI top artist chart has been independently verified through certain agreed procedures by BDO LLP. BDO LLP has verified that IFPI has compiled the chart correctly in line with the outlined procedures. The certain agreed upon procedures carried out by BDO did not constitute an audit review. Soundtracks and albums comprising of songs from Various Artists have been excluded on instruction from IFPI. For further information please contact Adrian Strain or Alex Jacob adrian.strain@ifpi.org / alex.jacob@ifpi.org Tel. +44 (0)20 7878 7939 / 7940 To order a hard copy of the Digital Music Report when available please contact laura.childs-young@ifpi.org Please note that IFPI’s full global market report for 2014, ‘Recording Industry in Numbers’, will be published on April 20th. To be added to the alert list when that becomes available to purchase please contact ritco@ifpi.org Editors notes: 1. Global market revenues by format: 2013 & 2014 (US$ billions) 2. Revenues in regional markets (US$ billions) 3. Subscription streams revenues (US$ billions) and estimate of global number of paying subscribers (millions) 2010-2014 Digital music revenues now on a par with physical globally Global industry revenues down 0.4 per cent to US$14.97 billion in 2014 Subscription services at the heart of the music portfolio business London, 14th April 2015 – Revenues from digital music services match those from physical format sales for the first time, according to IFPI’s Digital Music Report, published today. Digital revenues rose 6.9 per cent to US$6.9 billion, representing 46 per cent of all global music sales and underlining the deep transformation of the global music industry over recent years. The industry’s overall global revenues in 2014 were largely unchanged, falling just 0.4 per cent to US$14.97 billion (US$15.03 billion). The new report shows an industry in continuing transition, with consumers embracing the music access models of streaming and subscription. Another steep increase in subscription revenues (+39.0%) offset declining download sales (-8.0%) to drive overall digital revenues, while the number of paying users of subscription services rose 46.4 per cent to an estimated 41 million. Subscription services are now at the heart of the music industry’s portfolio of businesses, representing 23 per cent of the digital market and generating US$1.6 billion in trade revenues. The industry sees substantial further growth potential in the subscription sector, with new services advancing in 2015 led by three major global players: YouTube’s Music Key, Jay Z’s TIDAL and Apple’s expected subscription service. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura ASOCIACIÓN MEXICANA DE PRODUCTORES INDEPENDIENTES Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI). A favor del cine mexicano. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura IFPI CELEBRA NUEVA INICIATIVA DE MÚSICA EN LÍNEA EN FRANCIA Londres, 29 de septiembre 2015 - IFPI celebra el acuerdo alcanzado por la industria de la música en Francia, destinado a impulsar el mercado de la música digital legal y mejorar el valor de la música para todos los titulares de derechos. El acuerdo voluntario, facilitado por el ministro de Cultura y Comunicación de Francia, reúne a organizaciones que representan a las compañías discográficas, los sindicatos, artistas grabados, intérpretes o ejecutantes, los servicios de música en línea en francés y otros. Ellos trabajarán en conjunto para ayudar a fomentar una industria de la música sostenible, la diversidad y la innovación, la claridad en la distribución de los ingresos y un valor justo para las grabaciones musicales. El acuerdo ha sido promovido por el intermediario del gobierno francés, Marc Schwartz, quien fue nombrado en mayo de 2015 para dirigir los debates sobre el desarrollo del negocio de la música en línea entre los productores, actores y las plataformas digitales. El "Acuerdo para un desarrollo justo de la música en línea" fue anunciado hoy al parlamento francés por el Ministro de Cultura, Fleur Pellerin. Como parte del apoyo al acuerdo, el gobierno francés seguirá promoviendo los derechos de autor en Europa e internacionalmente. En particular, el acuerdo buscará una aclaración de las normas aplicables a las plataformas de distribución de contenidos en línea. En respuesta al anuncio de Francia, Frances Moore, Directora Ejecutiva de la IFPI, dijo: "La industria discográfica ha tenido éxito en el mundo digital al abrazar el cambio, concediendo licencias siempre que es posible y adaptándosde a nuevos modelos de negocio. El anuncio de hoy en Francia es el último paso en ese camino y es una iniciativa positiva a la que le damos la bienvenida” "Las compañías de discos en Francia han acordado trabajar con grupos de artistas, intérpretes o ejecutantes y los servicios digitales en objetivos importantes: mejorar el valor de la música para todos los titulares de derechos, desarrollar un panorama exitoso y sostenible para la música, y lograr una mayor claridad y comprensión de la distribución de los ingresos a los diferentes participantes. También trabajarán para asegurar y mejorar la ya diversa gama de ofertas digitales entre los cientos de servicios en línea legales que están disponibles para los consumidores ". - Fin - Para mayor información contactar: Adrian Strain, IFPI (Londres) Tel. +44 (0) 20 7878 7939, adrian.strain@ifpi.org Daniel Friedlaender, IFPI (Bruselas) Tel. 32 (0) 2 511 9208, daniel.friedlaender@ifpi.org Notas para los editores: Acerca de IFPI IFPI es la organización que promueve los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Sus miembros incluyen a unas 1.300 empresas grandes e independientes en 62 países. También ha afiliado grupos de la industria nacional en 57 países. La misión de IFPI es promover el valor de la música grabada, la campaña de registro de derechos de productores y ampliar los usos comerciales de la música grabada en todos sus mercados Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Rebasan Pymes porcentaje del PIB de la industria automotriz  • Presentan la Primer Feria interdelegacional de MiPymes culturales, artísticas y tecnológicas México DF, 13 de noviembre de 2013.- a Las industrias culturales generan alrededor del 9 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB), cifra que rebasa la generada por la industria automotriz, destacó Carlos Acosta Avendaño, presidente de Reinventa, Incubadora de Ideas A.C. al presentar la Primera Feria Interdelegacional de Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (MiPyMes), que se realizará del 30 de noviembre al 15 de diciembre del presente año. En conferencia de prensa, el presidente de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, Víctor Ugalde sostuvo que el sector cultural es considerado en otros países como el cuarto pilar de desarrollo, mientras que en México es una de las industrias más laceradas en impuestos, sobre todo, la audiovisual. Al presentar la Feria Interdelegacional de MiPymes culturales, artísticas y tecnológicas, Acosta Avendaño dijo que según la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE), en el primer trimestre de 2010 se crearon 29 millones 753 mil 688 empresas, cifra que para 2013 fue de 31 millones 211 mil 350 empresas, lo que representa un crecimiento de 4.67 por ciento en sólo tres años.La Feria Interdelegacional se realizará en las delegaciones Xochimilco y Tlalpan, donde se espera recibir a más de mil asistentes. La Feria selecciona a 50 MiPymes formalmente establecidas de cada una de las demarcaciones sede y 200 más del resto de las delegaciones, las cuales contarán con un stand durante todo el evento. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura CONSEJO DIRECTIVO CONSEJO DIRECTIVO ELECTO PARA EL BIENIO 2024/ 2026 José Clemente Piña Cabello Presidente Ejecutivo Quetzalli de la Concha Pichardo 1ra Vicepresidencia José María Castro Mussot 2da Vicepresidencia | Carlos Manuel Gómez Secretario Armando Báez Pinal Tesorería Roberto Cantoral Zucchi 1er Vocal Tábata Vilar Villa 2a Vocal 3er Vocal Elizabeth Ambriz Olavarría COMITÉ DE VIGILANCIA ELECTO PARA EL BIENIO 2024-2026 Román López Nuché Comisar io Mariza de la Mora Mondragón 1er Vocal Gerardo Luna Islas 2do Vocal COMISIÓN DE HONOR Y JUSTICIA PARA EL BIENIO 2024-2026 Juan Antonio de la Riva Comisario Grisel Vistraín Valdéz 1er Vocal Tito Dreinhüffer 2do Vocal

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura bad guy de Billie Eilish fue el sencillo más escuchado del mundo en 2019 10 de marzo de 2020 AMPROFON La IFPI, la organización que representa a la industria de la música grabada en todo el mundo, ha anunciado que el sencillo bad guy de la artista Billie Eilish fue el más escuchado a nivel mundial en 2019. La canción bad guy es el quinto sencillo extraído del álbum de debut de Eilish, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, y se lanzó en simultáneo con este el 29 de marzo de 2019. Fue un éxito inmediato, y encabezó las listas en más de 15 países de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Australia, Canadá y México. bad guy también se convirtió en la segunda canción más escuchada en Spotify a nivel mundial el pasado año y, según la aplicación Shazam, fue la canción más buscada en 2019. Asimismo, bad guy se alzó con los galardones de Grabación del año y Canción del año en la 62.° entrega de los premios Grammy en enero de 2020, lo que llevó a que Eilish se convirtiera en la artista más joven en ganar la segunda de estas categorías. Frances Moore, directora ejecutiva de la IFPI, comentó: “Billie Eilish ha cautivado al mundo con su voz increíble y un sonido difícil de encasillar en un género. Además, es una artista que en sus letras aborda temas importantes vinculados con la salud mental, lo que claramente encuentra un eco en sus seguidores del mundo entero. Nuestros deseos de éxito para esta artista que, sin duda, tendrá otro año destacado”. El segundo lugar de la lista de los sencillos más populares lo ocupa Old Town Road de Lil Nas X. Después de que se hiciera viral en TikTok, esta canción dominó las listas durante gran parte de 2019. Con su singular fusión de country y rap, el tema batió el record de permanencia en la cima de la lista Billboard Hot 100. Señorita, interpretado a dúo por Shawn Mendes y Camila Cabello (cuyo sencillo Havana, que contó con la colaboración musical de Young Thug, fue el más escuchado a nivel mundial en 2018), se encuentra en la tercera posición de esta lista. Esta segunda colaboración de los artistas alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así como en otros treinta y cinco países entre los que se incluyen el Reino Unido, Australia y Canadá. También fue la canción con el mayor número de reproducciones en Spotify a nivel mundial en 2019. El reconocimiento al sencillo digital más popular de 2019 es el segundo que otorga IFPI este año de acuerdo con sus propias listas mundiales, tras el anuncio de que Taylor Swift fuera la artista más popular del mundo durante 2019. La lista de la IFPI de los sencillos digitales más populares a nivel mundial constituye la única clasificación que captura con exactitud el consumo de música en todos los países según las escuchas en streaming, los videos en streaming y las descargas permanentes. Para elaborar la lista, se realiza una ponderación con base en el valor relativo de cada método de consumo. Los 10 sencillos digitales más populares a nivel mundial en 2019 (Fuente: IFPI) Notas a los editores: La lista de la IFPI de los sencillos digitales más populares a nivel mundial se elabora en línea de conformidad con una serie de procedimientos acordados, y el proceso ha sido verificado por un auditor independiente. La lista completa de la IFPI con los diez álbumes más populares a nivel mundial en 2019 se anunciará en las próximas semanas, y se publicará en su totalidad en el Global Music Report 2019, que se dará a conocer el 24 de marzo de 2020. Acerca de la IFPI La IFPI es la organización que fomenta los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Entre sus miembros se incluyen alrededor de 1300 compañías multinacionales e independientes de casi 60 países. También cuenta con grupos nacionales afiliados en 56 países. La misión de la IFPI es promover el valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos y ampliar los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde operan sus miembros. Para mayor información, puede ponerse en contacto escribiendo a press@ifpi.org o llamando al +44 (0)20 7878 7979.

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Celebran Reunión Regional Iberolatinoamericana de Música Cancún, Q. Roo, 06 de mayo de 2015.- La Federación Iberolatinoamericana de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (FILAIE), la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) y la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) celebran su Reunión Regional Anual en Cancún, Quintana Roo del 6 al 8 de mayo de 2015. La Reunión Regional IFPI – FILAIE tiene como objetivo compartir experiencias entre los sectores relacionados a la industria a fin de promover y reforzar modelos de negocio sustentables para todos. En el evento participa el músico, compositor y Director de Orquesta Luis Cobos, como presidente de FILAIE; Frances Moore, Presidenta Ejecutiva de IFPI; Gilda González, Directora General de Amprofon; el Senador Javier Lozano Alarcón, Presidente de la Comisión de Comunicaciones y Transportes; así como autoridades y ejecutivos de la industria musical de Colombia, Perú, Paraguay, República Dominicana, Panamá, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos y Londres. El sector de la industria planteará las problemáticas, necesidades, experiencias e intercambio de información de diversos casos de cada país. De acuerdo con el documento Recording Industry in Numbers, editado por IFPI, la región de Latinoamérica creció 7.3 % en 2014 con un fuerte aumento en las ventas digitales de música. Es la zona que ha crecido más rápido de todas las regiones del mundo. En 2014 sus ingresos aumentaron un 7.3%, una aceleración de 6.8%, registrado en 2013. Con el objetivo de cumplir la demanda de los consumidores de tener la música exactamente al mismo tiempo de su lanzamiento, la industria discográfica lanzará los estrenos todos los viernes a la misma en todo el mundo, a partir del 10 de julio de este año. Los servicios de streaming se imponen como la nueva forma de escuchar música a nivel global. Para México este rubro consolidó en 2014 el 38% de las ventas digitales en servicios como Spotify, Rdio, Deezer, Google Play Music y Xbox Music, además de Claro Música y Guvera. El año pasado las ventas físicas igualaron a las digitales a nivel mundial. Los ingresos digitales crecieron 6.9 % hasta US$6.9 billones, representando 46% de todas las ventas de música Aún con las plataformas digitales, los formatos físicos siguen teniendo un gran peso en países como Francia (57%), Alemania (70%) y Japón (78%). En México esta cifra es aún del 41%. Ante el escenario de nuevas plataformas y modelos de negocios, la industria musical se fortalece con el intercambio de experiencias en todos los sectores relacionados a ella; desde intérpretes, músicos, sociedades de gestión y entidades gubernamentales. Regresar