Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura MÚSICOS EJECUTANTES DE MÉXICO EJE, fundada el 23 de julio 1999, es una entidad jurídica sin finalidad de lucro que representa a los músicos ejecutantes y cantantes de grupos, cuyas obras se encuentran en explotación pública. En EJE defienden y gestionan los derechos conexos y autorales de los artistas intérpretes y ejecutantes, teniendo como base la Ley Federal del Derecho de Autor; protegen la propiedad intelectual. Contacto: Valeria Baza Durán Correo: valeriabaza@ejemusicos.com Teléfono: 56 89 19 89 Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 - Movílizate por la música FUENTE: http://www.wipo.int/ip-outreach/es/ipday/ Cuando Bob Marley y el grupo The Wailers grabaron la canción Get Up, Stand Up (de la que surgió el lema “Movilízate por tus derechos”) que abría el disco Burnin’ en un estudio de grabación de Kingston hace unas cuatro décadas, probablemente no sabían la resonancia que adquiriría su melodía simple y directa, hasta el punto de convertirse en un persistente himno internacional en favor de los derechos humanos. Tal es el poder de la música. Desde la aparición de los primeros ritmos que evolucionaron hasta dar lugar a una de las expresiones creativas más universales, la música ha conmovido al ser humano. De la ópera de Beijing a la Filarmónica de Viena, pasando por el blues de Bamako, el house de Chicago, el raga, el raï, la música de lostownships y el dubstep, la música trasciende las fronteras y conecta con el latido primordial que resuena en todos nosotros. Incluso cuando no se escucha activamente, la música suena a menudo en el interior de nuestra mente como la banda sonora de nuestros pensamientos. Las obras musicales que tanto gozo nos producen provienen de la inspiración y la ardua labor de miles de creadores de todo el mundo: cantantes y compositores; músicos y editores; productores, arregladores, ingenieros de sonido y muchos otros. Su amplitud y variedad es consecuencia de una accesibilidad sin precedentes a distintos géneros y estilos –con solo tocar una pantalla– que nos traen nuevas formas híbridas de manera casi cotidiana. Las tecnologías mediante las que tenemos acceso a las obras musicales cambian casi tan rápidamente como la música misma, al igual que los modelos de negocios en los que se sustentan. Existe toda una gama de opciones disponibles: la descarga o la transmisión por flujo continuo, la compra o la suscripción, la venta directa del creador al consumidor. ¿Cuál será nuestra relación con la música en el futuro? ¿Cómo se crearán y se difundirán las obras musicales? ¿Cómo las escucharemos? ¿Cómo velaremos para que se ganen la vida con su trabajo quienes hacen posible que llegue hasta nosotros este placer universal? Únete a nosotros en Facebook para examinar algunos de los cambios que afectan a la industria musical actual y oír las opiniones de quienes están estrechamente relacionados con dicha industria acerca de su futuro. Toma parte en el diálogo, tanto si prefieres el pop coreano o el hip hop como si te gustan los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven. Movilízate por la música que amas. ÚNETE EN FACEBOOK: Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Global digital music revenues match physical format sales for first time Press Release / IFPI Frances Moore, chief executive of IFPI, says: “The recorded music business has always led the way for creative industries in the digital world. That leadership continues today as the music industry’s digital revolution continues through new phases, driven by the consumer’s desire for access to, rather than ownership of, music. It is a reflection of how much we have adapted that digital revenues today are, for the first time, on a par with physical. “The headline statistics of 2014 speak for themselves, with overall revenues still largely flat, down by 0.4 per cent. Music companies are charting a path to sustainable year-on-year growth. That path was never going to be straight, but we are making great strides along it, embracing new models, licensing, investing and improving consumer choice.” The global recording industry is a portfolio business of different consumer channels and business models. This is underlined by the enduring nature of the physical format, still 46 per cent of the market, and the still substantial share of digital revenues (52%) accounted for by downloads. Physical sales still dominate in a number of key worldwide markets including France (57%), Germany (70%) and Japan (78%). Within the physical business, vinyl sales continue to revive with revenues increasing 54.7 per cent and now accounting for 2 per cent of global revenues. This underlines the industry’s commitment to consumer choice and to delivering music to fans in the widest possible range of formats. Elsewhere in the industry, performance rights income increased by 8.3 per cent and now accounts for 6 per cent of total industry revenues or US$948 million. Synchronisation revenues increased by 8.4 per cent in 2014 to represent 2 per cent of the market, with big gains in markets such as France (+46.6%), Germany (+30.4%) and Japan (+33.5%). Note: In the reporting of IFPI’s 2014 global market data, there has been a reclassification of SoundExchange revenues in the US from “performance rights” to “digital”. This has resulted in an upward adjustment in digital revenues and growth, and an equivalent downward adjustment in performance rights revenues and growth. KEY TRENDS IN DIGITAL MUSIC Consumers engage with licensed services. Exclusive IFPI-commissioned research demonstrates consumer engagement with licensed digital music services is high. The study, undertaken by Ipsos across 13 of the world’s leading music markets in 2015, shows 69 per cent of internet users accessed a licensed digital music service in the last six months. Significantly more people say that they use these types of services more than they did 12 months ago, compared to those who say that they use them less. Awareness of licensed services, such as iTunes, Spotify and YouTube, is high and some 38 per cent of respondents agree strongly or agree a little that they are happy to access music online, rather than own a CD or digital file. However, IFPI estimates (based on comScore/Nielsen data) that 20 per cent of internet users (down from 26 per cent in 2013) still regularly access unlicensed services such as P2P file-sharing networks, cyberlockers and aggregators. The rise of streaming. The defining positive characteristic of international music markets in early 2015 is the continued surge in consumer uptake of streaming services. Much of this is driven by young consumers with little or no experience of owning music and, therefore, less geared to traditional ownership models. Potential for growth. Within the streaming sector, there is substantial untapped potential for growth within the paid-for category. The Ipsos research shows that 35 per cent of consumers have accessed free music streaming services in the last six months, compared to 16 per cent using paid-for music subscription services. While consumer use of free and paid-for services varies markedly between countries, there are showcase markets, such as Sweden and South Korea, proving that consumers will pay in large numbers for premium music subscription. Bundling partnerships. Leading telecoms companies are now offering bundled music services to their customers as standard. These partnerships combine the marketing muscle and billing infrastructure of the telcos with the catalogue and curation of digital music services. Such offerings are playing a significant role in opening up emerging markets. New payment models. Digital services are increasingly tailoring their offerings to reach different segments of consumers. At one end of the spectrum, UK service MTV Trax offers users access to up 100 tracks for £1 (US$1.49) a week, while at the other Deezer Elite offers users a high quality audio experience for US$20 a month. Artist royalties. The rise of streaming services has also prompted wider discussion around the issue of artists’ royalty payments in the digital environment. In order to better inform this discussion, IFPI conducted research in 2014 to obtain an accurate picture of how royalty payments have changed as the market has shifted from physical sales to digital channels. Industry data compiled by IFPI from the three major companies, covering local sales for locally signed artists in 18 major markets outside Japan and the US in the five year period to 2014 shows that while sales revenue fell 17 per cent, total artist payments – in the form of royalties and unrecouped advances – declined much less in real terms (down 6 per cent) and increased significantly as a share of sales revenue, by 13 per cent. Over the five year period, the data shows that total payments by record companies to local artists totalled more than US$1.5 billion across the 18 markets. ADDRESSING THE VALUE GAP The music industry has made the changes needed for it to continue leading the creative industries in the digital world. Yet further steps are needed to secure the industry’s long-term success. Above all, there is a “value gap” which arises from the application of current legislation and has created a very significant mismatch between the value that certain digital platforms extract from music, and the value that is returned to rights owners. This legislative issue is the primary reason, along with piracy, why, despite offering consumers better choice, access and value than ever before, the recorded music industry has not achieved sustainable year-on-year revenue growth. An illustration of this can be seen in comparing the share of revenue derived by rights owners from services, such as Spotify and Deezer, and those derived from certain content platforms, like YouTube or Daily Motion. IFPI estimates music subscription services have 41 million paying global subscribers, plus more than 100 million active users in their “freemium” tiers. This sector generated revenues to record companies of more than US$1.6 billion in 2014. By contrast, YouTube alone claims more than one billion monthly unique users and is thought to be the world’s most popular access route to music. Yet total global revenues to record companies generated by certain content platforms including YouTube amounted to just US$641 million in 2014, less than half the total amount paid to the industry by subscription services such as Spotify and Deezer. Frances Moore says: “The value gap is a fundamental flaw in our industry’s landscape which sees digital platforms such as Daily Motion and YouTube taking advantage of exemptions from copyright laws that simply should not apply to them. Laws that were designed to exempt passive hosting companies from liability in the early days of the internet - so-called “safe harbours” - should never be allowed to exempt active digital music services from having to fairly negotiate licences with rights holders. There should be clarification of the application of “safe harbours” to make it explicit that services that distribute and monetise music should not benefit from them.” NEW GLOBAL RELEASE DAY IN JULY 2015 Another new development is the industry’s decision to synchronise all global singles and albums releases so that they go to market on the same day. From 10th July 2015, Friday will become the new global release day meaning music fans in different countries will be able to buy and listen to new artist releases at exactly the same time. The move meets consumer demand for equitable access to new music worldwide and provides new marketing opportunities for record labels at the weekend. GLOBAL CHARTS: Frozen, Pharrell and Taylor come out top The soundtrack to the motion picture Frozen was ranked top of the IFPI global album chart, published by IFPI for the first time today. The album topped the charts worldwide, in countries from Argentina to Japan, and sold around four million copies in the US alone. The Academy Award-nominated Happy, the lead single from Pharrell Williams’ album GIRL and which also featured on the Despicable Me 2 soundtrack, was ranked in the top slot of the IFPI 2014 global digital singles chart. Taylor Swift became the second recipient of the IFPI’s Global Recording Artist award in 2014. The chart aggregates sales and streams of artists’ catalogue across a range of formats from CD sales to YouTube video streams. The compilation of the IFPI top artist chart has been independently verified through certain agreed procedures by BDO LLP. BDO LLP has verified that IFPI has compiled the chart correctly in line with the outlined procedures. The certain agreed upon procedures carried out by BDO did not constitute an audit review. Soundtracks and albums comprising of songs from Various Artists have been excluded on instruction from IFPI. For further information please contact Adrian Strain or Alex Jacob adrian.strain@ifpi.org / alex.jacob@ifpi.org Tel. +44 (0)20 7878 7939 / 7940 To order a hard copy of the Digital Music Report when available please contact laura.childs-young@ifpi.org Please note that IFPI’s full global market report for 2014, ‘Recording Industry in Numbers’, will be published on April 20th. To be added to the alert list when that becomes available to purchase please contact ritco@ifpi.org Editors notes: 1. Global market revenues by format: 2013 & 2014 (US$ billions) 2. Revenues in regional markets (US$ billions) 3. Subscription streams revenues (US$ billions) and estimate of global number of paying subscribers (millions) 2010-2014 Digital music revenues now on a par with physical globally Global industry revenues down 0.4 per cent to US$14.97 billion in 2014 Subscription services at the heart of the music portfolio business London, 14th April 2015 – Revenues from digital music services match those from physical format sales for the first time, according to IFPI’s Digital Music Report, published today. Digital revenues rose 6.9 per cent to US$6.9 billion, representing 46 per cent of all global music sales and underlining the deep transformation of the global music industry over recent years. The industry’s overall global revenues in 2014 were largely unchanged, falling just 0.4 per cent to US$14.97 billion (US$15.03 billion). The new report shows an industry in continuing transition, with consumers embracing the music access models of streaming and subscription. Another steep increase in subscription revenues (+39.0%) offset declining download sales (-8.0%) to drive overall digital revenues, while the number of paying users of subscription services rose 46.4 per cent to an estimated 41 million. Subscription services are now at the heart of the music industry’s portfolio of businesses, representing 23 per cent of the digital market and generating US$1.6 billion in trade revenues. The industry sees substantial further growth potential in the subscription sector, with new services advancing in 2015 led by three major global players: YouTube’s Music Key, Jay Z’s TIDAL and Apple’s expected subscription service. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Triunfan pintores mexicanos en Estados Unidos México, 30 de Septiembre de 2013; En “Presencia”, más de 25 artistas plásticos mexicanos exponen hoy en la casa México-Estados Unidos en Chicago Illinois. “Presencia” es México de colores. Colores que capturan imágenes de vida cotidiana, rostros, vegetación y cielos llenos de esperanza. Presencia es México donde los pinceles bailan la danza cadenciosa y silente de un país donde la muerte se vuelve de azúcar, los ojos hablan, el azul implora. Aquí está el maíz y la luna, abalorios de la magia, la desnudez bronce, la oración de los ángeles. Aquí un relinche de madrugada, el espejismo del polen, la dulzura del rebozo y la arenga de lo abstracto que subyuga y te lleva a imaginar y amar. Presencia es México. Una oda al color, a la heterogeneidad de paisajes, a la luz, a un espacio que el pincel reinventa "Presencia" es un ramillete de espejos mexicanos, de rebanadas de cotidianeidad y sueños de día. Entre los artistas que participan en esta muestra se encuentran Paul Achar, José Serrato, Leticia Galaviz, Jesús Saldívar y otros. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Ciudad de México, a 05 de marzo, 2020 A LA OPINIÓN PÚBLICA POR LA CULTURA Reforma al Artículo 40 de la Ley Federal del Derecho de Autor Hace más de 20 años, el Congreso de la Unión aprobó la Ley Federal del Derecho de Autor y en el artículo 40 estableció la importancia del reconocimiento al derecho de una remuneración compensatoria por concepto de copia privada en favor de creadores y titulares de los derechos conexos; sin embargo, en la ley no quedó claro cómo ni quiénes los compensarían. Por esta razón, la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados ha convocado a sesiones de Parlamento Abierto, con el fin de reformar de manera principal dicho artículo, así como algunos otros que resuelven la situación y harán posible que los creadores obtengan una retribución por el uso privado de sus contenidos, que hoy se difunden a través de los diversos dispositivos y aparatos electrónicos El día de ayer, 4 de marzo, se llevó a cabo la primera de las sesiones sobre el tema, y los miembros de las organizaciones representadas en la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, apoyamos la iniciativa de la Comisión y la reconocemos como un avance en beneficio de los creadores. Hacemos votos porque los legisladores cuenten con los elementos que les permitan legislar con un sentido propositivo, realista y justo. Los creadores y organismos culturales de México tenemos la certeza de que la aprobación de las reformas propuestas a la Ley Federal del Derecho de Autor, permitirá que los trabajadores de la cultura podamos obtener una remuneración compensatoria, como un mínimo acto de justicia por el uso de nuestras obras en los dispositivos y aparatos electrónicos, y será un incentivo para seguir creando en beneficio de la cultura de nuestro país y del mundo. Paul Achar Edgar G. Alba Carlos Anaya Rosique Los Ángeles Azules (Dr. Elías Mejía Avante y Jorge Mejía Avante) Lourdes Arrechea Juan Luis Arzoz Arbide Armando Ávila Jorge Aviña Norman Bardavid Leopoldo Becerra Roberto Belester Rosa María Burillo Camila (Mario Domm y Pablo Hurtado) Guillermo Cantú Paty Cantú Cañaveral (Humberto Pavón) Jesús Calzada Alma E. Casares Ruiz Agustín Castro Guillermo Ceniceros Carlos Chaires Silvia Cherem Quetzalli De la Concha Fernando De la Mora Juan Antonio de la Riva Emmanuel Laura Esquivel Fato Pedro J. Fernández Graciela Ferreiro Leticia Flores Alejandro Funes Marissa Garrido Carlos Manuel Gómez Judith Guerrero Ha * Ash (Ana y Ashley Pérez Mosa) Joel Islas José Alfredo Jiménez Gálvez Arturo Kemchs Rocío Klapes Natalia Lafourcade Carlos Lara Hernán Lara Zavala Mónica Lavín David Eugenio León Amarilla Virinia Lizardi Alex Lora Mónica Lozano Armando Manzanero Arturo Márquez Manolo Marroquín Matisse (Pablo Preciado y Román Torres) Gustavo Medina Melva Medina Memo Méndez Guiú Leopoldo Mendivil Carlos Mercado Orduña Merenglass (Ramón Glass) Moenia (Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Alejandro Midi Ortega) Ulises Mora José Elías Moreno Memo Muñóz Francisco Ortega Javier Padilla Rodolfo Pérez "Pegaso" Jorge Ponce María Antonieta Ponzanelli Alejandro Quijano Yolanda Quijano José Ángel Quintanilla D´Acosta Rosa Martha Randall Reik (Jesús Navarro, Bibi Marín, Julio Ramírez Eguía) Alejandro Reina Río Roma (José Luis Roma y Raúl Roma) Carlos Rivera Gil Rivera Roavi Javier Robles Molina Martín Rojas Vicente Rojo Arturo Said Jesús Saldivar Iván Santillán Ximena Sariñana Sebastián Gilda Solís La Sonora Santanera (Antonio Méndez Hernández y Arturo Ortiz Arias) Maruan Soto Antaki Aleks Syntek OctavioUrbina Martín Urieta Mónica Vélez Tábata Vilar Villa Jorge Villicaña Grisel Vistrain Zoé (León Larregui) Celso Zubire

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura bad guy de Billie Eilish fue el sencillo más escuchado del mundo en 2019 10 de marzo de 2020 AMPROFON La IFPI, la organización que representa a la industria de la música grabada en todo el mundo, ha anunciado que el sencillo bad guy de la artista Billie Eilish fue el más escuchado a nivel mundial en 2019. La canción bad guy es el quinto sencillo extraído del álbum de debut de Eilish, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, y se lanzó en simultáneo con este el 29 de marzo de 2019. Fue un éxito inmediato, y encabezó las listas en más de 15 países de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Australia, Canadá y México. bad guy también se convirtió en la segunda canción más escuchada en Spotify a nivel mundial el pasado año y, según la aplicación Shazam, fue la canción más buscada en 2019. Asimismo, bad guy se alzó con los galardones de Grabación del año y Canción del año en la 62.° entrega de los premios Grammy en enero de 2020, lo que llevó a que Eilish se convirtiera en la artista más joven en ganar la segunda de estas categorías. Frances Moore, directora ejecutiva de la IFPI, comentó: “Billie Eilish ha cautivado al mundo con su voz increíble y un sonido difícil de encasillar en un género. Además, es una artista que en sus letras aborda temas importantes vinculados con la salud mental, lo que claramente encuentra un eco en sus seguidores del mundo entero. Nuestros deseos de éxito para esta artista que, sin duda, tendrá otro año destacado”. El segundo lugar de la lista de los sencillos más populares lo ocupa Old Town Road de Lil Nas X. Después de que se hiciera viral en TikTok, esta canción dominó las listas durante gran parte de 2019. Con su singular fusión de country y rap, el tema batió el record de permanencia en la cima de la lista Billboard Hot 100. Señorita, interpretado a dúo por Shawn Mendes y Camila Cabello (cuyo sencillo Havana, que contó con la colaboración musical de Young Thug, fue el más escuchado a nivel mundial en 2018), se encuentra en la tercera posición de esta lista. Esta segunda colaboración de los artistas alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así como en otros treinta y cinco países entre los que se incluyen el Reino Unido, Australia y Canadá. También fue la canción con el mayor número de reproducciones en Spotify a nivel mundial en 2019. El reconocimiento al sencillo digital más popular de 2019 es el segundo que otorga IFPI este año de acuerdo con sus propias listas mundiales, tras el anuncio de que Taylor Swift fuera la artista más popular del mundo durante 2019. La lista de la IFPI de los sencillos digitales más populares a nivel mundial constituye la única clasificación que captura con exactitud el consumo de música en todos los países según las escuchas en streaming, los videos en streaming y las descargas permanentes. Para elaborar la lista, se realiza una ponderación con base en el valor relativo de cada método de consumo. Los 10 sencillos digitales más populares a nivel mundial en 2019 (Fuente: IFPI) Notas a los editores: La lista de la IFPI de los sencillos digitales más populares a nivel mundial se elabora en línea de conformidad con una serie de procedimientos acordados, y el proceso ha sido verificado por un auditor independiente. La lista completa de la IFPI con los diez álbumes más populares a nivel mundial en 2019 se anunciará en las próximas semanas, y se publicará en su totalidad en el Global Music Report 2019, que se dará a conocer el 24 de marzo de 2020. Acerca de la IFPI La IFPI es la organización que fomenta los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Entre sus miembros se incluyen alrededor de 1300 compañías multinacionales e independientes de casi 60 países. También cuenta con grupos nacionales afiliados en 56 países. La misión de la IFPI es promover el valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos y ampliar los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde operan sus miembros. Para mayor información, puede ponerse en contacto escribiendo a press@ifpi.org o llamando al +44 (0)20 7878 7979.

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Celebran Reunión Regional Iberolatinoamericana de Música Cancún, Q. Roo, 06 de mayo de 2015.- La Federación Iberolatinoamericana de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (FILAIE), la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) y la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) celebran su Reunión Regional Anual en Cancún, Quintana Roo del 6 al 8 de mayo de 2015. La Reunión Regional IFPI – FILAIE tiene como objetivo compartir experiencias entre los sectores relacionados a la industria a fin de promover y reforzar modelos de negocio sustentables para todos. En el evento participa el músico, compositor y Director de Orquesta Luis Cobos, como presidente de FILAIE; Frances Moore, Presidenta Ejecutiva de IFPI; Gilda González, Directora General de Amprofon; el Senador Javier Lozano Alarcón, Presidente de la Comisión de Comunicaciones y Transportes; así como autoridades y ejecutivos de la industria musical de Colombia, Perú, Paraguay, República Dominicana, Panamá, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos y Londres. El sector de la industria planteará las problemáticas, necesidades, experiencias e intercambio de información de diversos casos de cada país. De acuerdo con el documento Recording Industry in Numbers, editado por IFPI, la región de Latinoamérica creció 7.3 % en 2014 con un fuerte aumento en las ventas digitales de música. Es la zona que ha crecido más rápido de todas las regiones del mundo. En 2014 sus ingresos aumentaron un 7.3%, una aceleración de 6.8%, registrado en 2013. Con el objetivo de cumplir la demanda de los consumidores de tener la música exactamente al mismo tiempo de su lanzamiento, la industria discográfica lanzará los estrenos todos los viernes a la misma en todo el mundo, a partir del 10 de julio de este año. Los servicios de streaming se imponen como la nueva forma de escuchar música a nivel global. Para México este rubro consolidó en 2014 el 38% de las ventas digitales en servicios como Spotify, Rdio, Deezer, Google Play Music y Xbox Music, además de Claro Música y Guvera. El año pasado las ventas físicas igualaron a las digitales a nivel mundial. Los ingresos digitales crecieron 6.9 % hasta US$6.9 billones, representando 46% de todas las ventas de música Aún con las plataformas digitales, los formatos físicos siguen teniendo un gran peso en países como Francia (57%), Alemania (70%) y Japón (78%). En México esta cifra es aún del 41%. Ante el escenario de nuevas plataformas y modelos de negocios, la industria musical se fortalece con el intercambio de experiencias en todos los sectores relacionados a ella; desde intérpretes, músicos, sociedades de gestión y entidades gubernamentales. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Concluye con éxito la MPA Class * 32 alumnos, tomaron la asignatura * Cinco cortos los galardonados * Julio Rubio Barrios del TEC; Agustín Torres de Canacine; Francisco Eguren de Cinemex; y Ana María Magaña de MPA México entregaron los reconocimientos El día de hoy se llevó a cabo la premiación de los cortos recibidos como trabajo final de la MPA Class, que tuvo lugar en el Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México durante un semestre completo es decir, del 13 de agosto al 12 de Noviembre de 2015. La MPA Class tuvo como objetivo proporcionar a los alumnos que tomaron la asignatura con valor académico, herramientas útiles para conocer a profundidad los derechos de autor y el valor de la propiedad intelectual de una obra audiovisual. Fueron 32 alumnos de las carreras de Comunicación, Derecho, Diseño y Arte aplicados, Negocios y Administración los que se beneficiaron de esta cátedra de primer nivel. Para ello, la Directora General de Motion Picture Association México Ana María Magaña convocó a los expertos en diversas áreas como el Director General de CANACINE, Agustín Torres Ibarrola; el Director General de Twentieth Century Fox, Juan Carlos Lazo; el Director Jurídico de Amprofon, Alfredo Tourné; el Director General de Paramount Home Entertainment, Raúl Bravo; el Director de Radio, Televisión y Cinematografía de la Dirección de Cinematografía de la Secretaría de Gobernación, Javier Arath Cortés; el Subdirector de Conciliación y Consultas de la Dirección Jurídica del Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR); a la Directora General de Traziende Films, empresa productora de cine, Mónica Vargas; al Productor de la película “Nosotros los Nobles” Leonardo Zimbrón; entre otras personalidades a compartir sus experiencias y conocimiento con los futuros creadores. La MPA Class contó con el respaldo absoluto de las autoridades del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, y fue el Dr. Julio Rubio Barrios, Director de la Escuela de Ciencias Sociales y Humanidades de los Campus en la Zona Metropolitana de la Cuidad de México, quien entregó los reconocimientos a los ganadores, por parte de esa institución. Agustín Torres Ibarrola, Director General de CANACINE; Francisco Eguren, Director de Programación de Cinemex; Ana María Magaña, Directora General de MPA México; entregaron también los premios a las demás categorías. Se contó con la presencia del Lic. Roberto Vélez Rodríguez, Director General Adjunto de la Unidad Especializada en Investigación de Delitos de Derechos de Autor y Propiedad Industrial (UEIDAPPI) de la Procuraduría General de la República. Los cortometrajes cuyos títulos son los siguientes, fueron exhibidos en Cinemex Antara, ante la presencia de más de 120 personas: - “Su mirada” - “Verde Vida” - “Sam” ganó premio a Mejor fotografía, entregado por el Tec de Monterrey. - “Hernando” ganó premio a Mejor Guión, entregado por Cinemex; Mejor Dirección Artística, entregado por MPA México; Mejor Corto, entregado por Canacine; y Mejor edición de sonido, entregado por UEIDAPPI. - “Tito y Fito” Las categorías premiadas fueron: Mejor fotografía Mejor dirección artística Mejor argumento- guión original Mejor edición de sonido Mejor corto La MPA Class es un gran logro para la industria cinematográfica mexicana, ya que reúne a todos los profesionales de la cadena de valor de los sectores de producción, distribución y exhibición, dotando a los nuevos creadores de herramientas únicas que los harán capaces de entender sus derechos como dueños de su propiedad intelectual, la posibilidad de vender sus obras en distintos mercados, de obtener una remuneración por su trabajo creativo, y de seguir creando nuevas obras cinematográficas y empleos bien pagados, resaltó Magaña Rodríguez. Contacto: Patricia Ornelas/ Relaciones Públicas MPA México T. (52 55) 55139125 / (52 55) 68110842 C. 5527373236 patricia.ornelas@consultoriaenrp.com ; patyornelas.crp@gmail.com @PatyOrnelasV Acerca de: Motion Picture Association (MPA) es una asociación que representa a los seis estudios cinematográficos más grandes del mundo Disney, Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner. Representa a los creadores, productores y distribuidores de cine, televisión y video que trabajanpara estas empresas, con el objetivo de lograr un entorno que favorezca la creatividad y el desarrollo de la industria del entretenimiento. Twitter @MPAMX Facebook Motion Picture Association México Share Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura ASOCIACIÓN NACIONAL DE ACTORES La Asociación Nacional de Actores es una agrupación de trabajadores formada por artistas de cine, teatro, radio, televisión, doblaje, stunt, centros nocturnos y demás ramas artísticas y del entretenimiento. Registrados legalmente ante la junta especial de Conciliación y Arbitraje de la CDMX, brinda a los trabajadores actores afiliados en México, beneficios laborales y reconocimiento como gremio. Forma parte de la FIA (Federación Internacional de Actores) a través de la FIA-LA (Federación Internacional de Actores de Latinoamérica) que agrupa a sindicatos de actores en América Latina y la FIA-NA (Federación Internacional de Actores de Norteamérica), así como del STPC de la R.M. (Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana) en su sección de Actores. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura CONCAMIN prepara participación de “Cuarto de Junto” en encuentro de Ministros de Comercio para dar impulso definitorio al Acuerdo Estratégico Transpacífico de Asociación Económica (TPP). COMUNICADO DE PRENSA México, D.F., 28 de Septiembre de 2015.- Del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2015, se reunirán en Atlanta, EE.UU., los Ministros de Comercio de los países que están negociando el Acuerdo Estratégico Transpacífico de Asociación Económica (TPP, por sus siglas en inglés). Previo a ello, del 25 al 29 de septiembre, los jefes negociadores celebrarán reuniones técnicas con objeto de preparar los asuntos que serán abordados por los ministros. La negociación del TPP entró en una etapa definitiva en junio de 2015. Este año se han celebrado 5 reuniones de jefes negociadores y un encuentro de ministros de comercio de los países miembros del TPP. En consecuencia, las discusiones de las 26 mesas de negociación se encuentran muy avanzadas. El objetivo de la reunión ministerial de Atlanta es dar un impulso definitivo a las negociaciones. De prosperar, el TPP sería el acuerdo de libre comercio más ambicioso jamás suscrito. Adicionalmente a la diversidad de su membresía, prevé mayor profundidad en las disciplinas comerciales tradicionalmente incluidas en este tipo de instrumentos, además de que incorpora algunas otras, como comercio electrónico; anticorrupción; Pequeñas y Medianas Empresas (PyMEs); competitividad; coherencia regulatoria; y, desarrollo, que no habían sido consideradas en acuerdos anteriores. De acuerdo con Moisés R. Kalach B., Presidente de la Coalición Empresarial Mexicana para el TPP e integrante de la Mesa Directiva de la CONCAMIN, la participación de México como miembro fundador del TPP es estratégica, al permitir a las autoridades y al sector privado mexicano participar en el diseño de las disciplinas que regirán esta iniciativa de integración interregional sin precedente. La eventual entrada en vigor del Acuerdo generaría una plataforma a la que, en el futuro, muy probablemente se adherirán diversas naciones de la región Asia-Pacífico, mismas que se verán obligadas a suscribir las reglas pactadas por los miembros fundadores. Desde octubre de 2012, fecha de ingreso de México a las negociaciones del TPP, los sectores productivos agropecuario, industrial y de servicios de México han participado activamente en las negociaciones del TPP. Los mecanismos institucionales para ello han sido: (a) la Coalición Mexicana Empresarial para el TPP, creada al amparo de la Confederación de Cámaras Industriales de los Estados Unidos Mexicanos (CONCAMIN), presidida por Manuel Herrera Vega; (b) el Comité Consultivo del TPP, presidido por el Consejo Coordinador Empresarial; y, (c) el “Cuarto de Junto”, integrado por representantes del sector privado responsables de coordinar la consulta con el gobierno en las 26 mesas de negociación. El “Cuarto de Junto”, coordinado por el Presidente de la Comisión de Comercio Exterior de CONCAMIN, Eugenio Salinas Morales, está formado por representantes del sector privado que cuentan con “expertise” en cada una de las 25 mesas y han participado en 21 rondas de negociación del TPP. Este órgano da seguimiento permanente al proceso negociador, velando por que los intereses y sensibilidades de los sectores productivos sean atendidos en la negociación y se pueda obtener el mayor provecho posible del acuerdo resultante. El “Cuarto de Junto” coordina las consultas con el gobierno mexicano e informa permanentemente de los resultados de las rondas de negociación a las diferentes cámaras empresariales mexicanas. Las disciplinas comerciales en negociación en el TPP son: 1. Bienes industriales. 2. Agricultura. 3. Aduanas. 4. Reglas de origen. 5. Remedios comerciales. 6. Textiles. 7. Medidas Sanitarias y Fitosanitarias. 8. Obstaculos Técnicos al Comercio. 9. Comercio Transfronterizo de Servicios. 10. Entrada Temporal de Personas de Negocios. 11. Temas institucionales, legales y transparencia. 12. Contratación Pública. 13. Inversión. 14. Servicios Financieros. 15. Telecomunicaciones. 16. Propiedad Intelectual. 17. Medio Ambiente. 18. Laboral. 19. Empresas Comerciales del Estado. 20. Comercio Electrónico. 21. Pequeñas y Medianas Empresas. 22. Competitividad. 23. Coherencia Regulatoria. 24. Desarrollo. 25. Anticorrupción. ***** Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Industrias protegidas y obra protegida http://imco.org.mx/wp-content/uploads/2015/08/2015-Propiedad_intelectual-Libro_completo.pdf BOLETÍN DE PRENSA Industrias creativas y obra protegida: Informalidad, redes ilegales, crecimiento de la industria y competitividad en México Se estima que en nuestro país cerca de 7% del PIB provino de las industrias creativas en los últimos 10 años y que ésta ha crecido a una tasa de apenas 0.18% en este periodo, la cual está por debajo de la tasa de crecimiento promedio del país El crecimiento no logrado de las industrias creativas bajo ilegalidad puede ser de hasta 5% del ingreso de esas industrias. Esto representa un crecimiento no logrado de 0.34% del PIB nacional cada año A partir de la protección de derechos de propiedad intelectual para fomentar creación e innovación, de la coordinación de autoridades concurrentes, y de la tecnología para la supervisión, se pueden lograr mayor crecimiento de las industrias creativas México D.F. a 10 de agosto de 2015.- El informe “Industrias creativas y obra protegida: Informalidad, redes ilegales, crecimiento de la industria y competitividad en México”, realizado por el IMCO en conjunto con MPA México, analiza el impacto de la falta de protección de los derechos de autor en el crecimiento de las industrias creativas y sus redes de distribución. ¿Qué son las industrias creativas? Son aquellas industrias que producen o son sujetas de producir obra protegida por derechos de autor, ya sea incluida en otros bienes o en su distribución. Las industrias creativas están integradas por creadores, productores y distribuidores. Aportación de las industrias creativas al PIB Existen diversos cálculos sobre la aportación que tienen las industrias creativas al PIB de un país. La de UNESCO (2013), calcula que las industrias creativas representan cerca de 5% del PIB para la mayoría de los países del hemisferio occidental. La Oficina de Análisis Económico de los Estados Unidos (BEA, por sus siglas en inglés) estima un valor de 3.5% del PIB para los Estados Unidos. Para México se estima que, en los últimos diez años, cerca de 7% del PIB nacional provino de las industrias creativas y sus redes de distribución asociadas. Sin embargo, la tasa de crecimiento en el mismo período fue de 0.18%, muy por debajo de la tasa de crecimiento promedio del país. Importancia de las industrias creativas Las industrias creativas pueden ser una fuente importante de crecimiento potencial para México, pero sin el resguardo de los derechos de propiedad no existen los fundamentos necesarios para que la industria sea competitiva. Las industrias creativas en México, como en otros países de América Latina, sufren de importantes problemas de ilegalidad. Es común ver litigios interminables de obra protegida o copias ilegales en venta. Cuando ocurre el robo de la obra protegida, o piratería, los creadores, productores y distribuidores se ven en dificultades para mantener la capacidad de creación de obra nueva. En un escenario de ilegalidad y piratería, el comercializador ilegal termina por matar su propio “negocio” ya que puede existir un momento en que ya no exista obra nueva comercializable obligándolo a migrar de sector. Modelo de análisis del impacto en la economía Para estimar el efecto que tiene la falta de protección de la propiedad intelectual en el crecimiento de industrias creativas, el IMCO creó un modelo basado en agentes. Esto permite entender el tamaño del crecimiento potencial que las industrias creativas pueden tener si se encuentran dentro de un marco legal que favorezca la innovación de los creadores. Principales hallazgos del análisis Los derechos de propiedad son fundamentales para la innovación, sin ellos no existen incentivos para la creación de obra nueva. Tener una obra propia reconocida es una buena idea solamente si el creador puede aprovechar los flujos económicos que esa obra generará en el tiempo. El crecimiento no logrado de las industrias creativas bajo ilegalidad puede ser de hasta 5% del ingreso de esas industrias. Esto representa un crecimiento no logrado de 0.34% del PIB nacional cada año. Una mejor defensa de los sistemas de propiedad intelectual puede generar un mayor crecimiento en la economía nacional. Si las industrias creativas crecen de acuerdo a su potencial y probabilidades, sin elementos de ilegalidad, el crecimiento convergente en 50 años puede estar entre 3 y 4% por año. La tendencia de la industria ilegal es subirse rápidamente al canal de distribución moderno. La industria ilegal ocupará de manera agilizada el canal de distribución obsoleto. Esto hace fundamental la presencia del Estado para controlarlo. Recomendaciones La protección de derechos de propiedad intelectual es quizás la estrategia más adecuada que puede tomar un país para mejorar la competitividad de cualquier industria. A partir de castigos, impuestos y subsidios, el Estado logra poco en términos de mejorar el balance entre las actividades ilegales y las legales. A partir de la protección de derechos de propiedad intelectual, de la coordinación de autoridades concurrentes, y de la tecnología para la supervisión, se pueden lograr mejores resultados. Propuestas de política pública 1. Evitar el modelo de impuestos /subsidios / penas onerosas • El problema de los subsidios es que requieren impuestos para financiarlos, normalmente esos impuestos provendrán de la propia industria. • Los impuestos usualmente gravan a la industria y crean incentivos a la evasión fiscal y actividades ilegales. • Las sanciones excesivas no son fácilmente ejecutables. Penas menos severas pero con mayor probabilidad de castigo son más efectivas. 2. La protección de propiedad intelectual es la política más adecuada para la inversión, talento e innovación • Inversión: Si la obra protegida no es un activo, no hay mercado para ella. • Talento: Los creadores no deben ser obligados a renunciar a la ganancia económica por amor al arte. • Los nuevos canales de distribución crean oportunidades para el crecimiento de actividades ilegales en las redes antiguas. La presencia del Estado es fundamental para evitarlo. 3. Tecnología para hacer cumplir la ley • Utilizar la tecnología a favor de la legalidad para la supervisión del cumplimiento de la ley. • La reducción en el uso de efectivo ayudaría a una supervisión más eficiente de los flujos. 4. Coordinación efectiva entre la federación, los estados y los municipios • La protección de obra es competencia federal. Los estados y municipios mexicanos tradicionalmente han omitido su corresponsabilidad en la vigilancia de estos delitos. • Se requiere una reforma constitucional que obligue a los estados y municipios a coordinarse con la federación. • Prohibición explícita para producir regulación contradictoria que abra espacios para la corrupción. Para más información consulta: http://www.imco.org.mx Para entrevistas favor de comunicarse con: Paola Gurrola, pgurrolasilva@gmail.com – Cel. 044 (55) 19609499 Paty Ornelas, patricia.ornelas@consultoraenrp.com – Cel. 044 (55) 27373236 Romina Girón, romina.giron@imco.org.mx – Cel. 044 (55) 4785 4940 Sobre las instituciones MPA México, es la oficina de representación de Motion Picture Association of America para los seis principales estudios de Hollywood (Disney, Sony/Columbia, Paramount, Twentieth Century Fox, Universal y Warner Bros.). Su objetivo principal es fomentar un ambiente de protección a la propiedad intelectual en la industria cinematográfica en México. MPA México trabaja con los gobiernos locales en el diseño de estrategias que aumenten las oportunidades de producción y distribución de productos audiovisuales que fomenten el respeto a los derechos de propiedad intelectual. Además, difunde el uso de las técnicas e innovaciones en las plataformas de entrega de contenido audiovisual y realiza talleres para el desarrollo de profesionales en todos los aspectos de la industria fílmica. El Instituto Mexicano para la Competitividad A.C. (IMCO) es un centro de investigación aplicada basada en evidencia. Nuestra misión institucional es ser consultores de la sociedad mexicana en materia de políticas públicas. Somos una institución independiente, apartidista y sin fines de lucro, dedicada a elaborar propuestas viables para mejorar la capacidad de México para atraer y retener talento e inversiones. El IMCO se fundó en 2004 y desde entonces su trabajo se ha enfocado en generar análisis y propuestas de política pública con el fin de promover un debate informado en torno al desarrollo del país. Regresar

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