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Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura MOTION PICTURE ASSOCIATION MPA se funda en México el 1 de febrero de 1995, en Estados Unidos está desde 1922. Actualmente cuenta con 6 asociados: Disney, Paramount, Sony, 20th Century Fox, WB y Universal Pictures. Tiene oficias de representación en Estados Unidos, Canadá, Asia y Pacífico, Europa, Medio Este y África, México y Brasil. La MPA promueve el cine y la televisión de Latinoamérica, defendiendo las normas y las políticas que reconocen el poder de las historias, que valoran a los creadores y que permiten producir, distribuir y proteger el contenido creativo que aman las audiencias en todo el mundo. Contacto: Ana María Magaña Rodríguez Correo: AnaMaria_Magana@mpaa.org Teléfonos: 28 81 02 00 / 28 81 04 19 Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura ¿Para qué sirve el arte? México D.F., 28 de Abril de 2015.- Paul Achar, Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap), que agrupa a pintores, escultores, fotógrafos, grabadistas y diseñadores gráficos, dijo que las funciones del arte son inimaginables y cita algunas de ellas: Función mágico-religiosa. Es el uso del arte ligado a los rituales mágicos para los que se produce. Se cree que esta es la función principal del arte primitivo. Pero actualmente cobra relevancia en las diferentes religiones y el arte sacro cobra importancia día a día en una sociedad global que experimenta nuevas formas de comunión con lo divino. “Las estadísticas muestran la aparición de nuevas prácticas religiosas y mágicas todos los días, rituales que deben traducirse a una expresión artística para ganar adeptos”, asegura el artista. Función estética. Impera la función estética cuando la obra de arte gira en torno al concepto de belleza. La obra arquitectónica sin una pieza artística aparece simplista. Una escultura o obra plástica le impone mayor belleza y humanismo. “Es el trabajo que armoniza espacios y luz, es deleite en si mismo”, comenta Achar. Función ideológica. Se transmiten los pensamientos de un movimiento social, político o religioso a través de la obra de arte. “Es una huella indeleble en el tiempo, el cofre de una época con todas sus creencias, valores y logros. Una obra de arte testifica un tiempo”. Función conmemorativa y de promoción. Es el arte frecuentemente usado dentro de la propaganda política para la exaltación de triunfos y la divinización de figuras históricas como en la Antigua Roma. En la actualidad se emplea también para dar testimonio de logros de fundadores de empresas y “héroes”. Función pedagógica. Las clases dirigentes, como las órdenes religiosas durante la Edad Media, encargan al artista representaciones que ilustren sus mensajes para adoctrinar al grueso de la población que no sabía leer. Hoy sirve para reforzar valores o exaltar pasajes históricos o personajes meritorios. Función de registro, análisis y expansión de la realidad. El artista investiga su entorno y muestra la información que ha recopilado a través de la obra de arte. El estrecho vínculo entre la producción de arte y su contexto histórico permiten que, aunque el registro de su entorno no haya sido una prioridad para el artista, a través de las obras de arte se pueda obtener información de la cultura de la que proviene. Función modeladora de la sensibilidad. La contemplación de obras de arte enriquece y da forma a la sensibilidad artística del espectador. Función ornamental. El arte se usa para transformar un espacio. Función mercantil. Las obras de arte tienen un valor de cambio y el arte se convierte en un producto más. Con esta función aparecen intermediarios que ponen en circulación las obras (marchantes, galerías, casas de subastas, etc.) y crece la distancia entre el artista y el público general. Función de discriminador social. Cuando se compra arte caro se adquiere un prestigio directamente relacionado con la capacidad de pagar grandes sumas por un objeto que es innecesario y que carece de utilidad aparente. Finalmente Achar menciona otra función: disminuye el estrés y nos aparta de un mundo de caos y violencia. Es el paraíso en la tierra y esto implica que atenúa los grandes problemas emocionales y de salud derivados de los crímenes de alto impacto social. Para más información: Ivette Estrada Ivette Estrada Relaciones Públicas Mariano Escobedo 373 Col Chapultepec Morales México D.F Cel 04455 23088085 www.ivette-estrada.org Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Remuneración a creadores, fundamental para el crecimiento económico La innovación y la creatividad son elementos fundamentales en el proceso de crecimiento y desarrollo económico Se presentó el libro Compensación a los Creadores en el Sector Audio, Imagen, Video y Texto (AVIT) en México Coinciden en implementar mecanismos para remunerar de manera justa a los creadores. Redacción CALC / Miércoles, 12 de agosto 2020 En 15 años, la remuneración a los creadores de contenido del sector de Audio, Imagen, Video y Texto (AVIT) decayó 22.8% en México (antes de la pandemia), situación que pone en riesgo a la cultura nacional, al orillar a los autores a dedicarse a otras actividades mejor remuneradas, establece el libro que hoy se presentó “Compensación a los Creadores en el Sector Audio, Imagen, Video y Texto (AVIT) en México”. La publicación, realizada por el Laboratorio Nacional de Políticas Públicas del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), en colaboración con la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), señala que la participación de las industrias del sector AVIT en el Producto Interno Bruto (PIB) ha pasado de 5.22% a 2.23 %; mientras que las industrias que producen soportes donde se fija/ reproduce este contenido, tuvieron un incremento en su participación de 4.07% del PIB al 6.03%. Al analizar la evasión del IVA en el país, el sector AVIT participa con 10%. De cada $100 pesos que no se pagan de IVA, $10 corresponden a este sector. Si nos concentramos en el Impuesto Sobre la Renta de personas morales, las proporciones son similares. De acuerdo con el estudio, dirigido por el profesor Víctor G. Carreón Rodríguez, los avances tecnológicos han generado, en la práctica, la desaparición de mecanismos de compensación justos y equitativos para los creadores, mediante los cuales autores, artistas plásticos, compositores y escritores son retribuidos por su trabajo. Fomentar la cultura nacional tiene efectos económicos positivos a nivel mundial. El estudio encontró que aquellos países donde se tiene mayor respeto a derechos de propiedad intelectual, los niveles de exportación son más altos y se tiene una relación positiva con el PIB per cápita. La llegada de soportes donde es posible almacenar una gran cantidad de contenidos, como discos compactos, quemadores, celulares o unidades de almacenamiento de memoria han permitido la reproducción de contenidos protegidos sin que dicho consumo repercuta en una compensación a los autores. Carlos Anaya - Rosique, Presidente Ejecutivo de CALC, consideró necesario implementar mecanismos para que los creadores y las industrias creativas, reciban una compensación por las copias realizadas en los distintos soportes. “Esta investigación demuestra que las industrias que están relacionadas con la creación de contenido perdieron participación en el mercado porque los creadores no obtienen una remuneración justa”, sostuvo. Las industrias parcialmente relacionadas e industrias no dedicadas al sector de Audio, Video, Imagen y Texto se han beneficiado económicamente de los contenidos que realizan los creadores, sin que ello se vea reflejado en una remuneración compensatoria, comentó Anaya - Rosique. Para la elaboración de esta investigación, el Laboratorio Nacional de Políticas Públicas obtuvo los datos a través de 137 actividades industriales del sector AVIT, divididos en 4 grupos. Los dos primeros grupos son Industrias de Base e Industrias Interdependientes, que incluyen las actividades directamente relacionadas con el Sector AVIT; mientras que los dos últimos (Industrias Parcialmente Relacionadas e Industrias No Dedicadas) contemplan las actividades que se relacionan indirectamente con este sector. Esta división de grupos se realizó con base en todas las obras que se incluyen en los Artículos 1º y 13 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Descarga el libro: "Compensación a los Creadores en el Sector de Audio, Video, Imagen y Texto (AVIT) en México"

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura La Copia Privada en Europa: Visión económica En el segundo Foro sobre la Copia privad La inicitiva de Copia Privada establece una remuneración a los creadores. El pago recae ya en fabricantes, comercializadores y distribuidores, solo falta el cómo hacer llegar esos recursos a los creadores Redacción CALC / Jueves, 7 de mayo de 2020 E l Presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer Bretón instó a los legisladores a aprobar la iniciativa de ley sobre Copia Privada, con el objetivo de remunerar a los creadores por el uso de sus obras. Durante el Conversatorio “Retribución a la Creatividad y Derechos de Autor: La Copia Privada”, organizado por el Dip. Sergio Mayer, el abogado consultor de la Organización Mundial de la Propiedad intelectual (OMPI), José Luis Caballero expuso que en México está establecido el pago de Copia Privada desde 1996 y es cubierto por comercializadores, distribuidores, fabricantes que ya pagan en otros 70 países esta misma remuneración; no obstante, en nuestro país el pago no llega a los creadores, sostuvo. Durante el foro “Retribución a la Creatividad y Derechos de Autor: La Copia Privada”, organizada por la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión, José Luis Caballero explicó que no es un gravamen ni un impuesto, sino una remuneración al autor. Abundó en que la copia privada no es una licencia por medio de la cual se pueda hacer uso indiscriminado de obras, y advirtió que el usuario ha privilegiado el acceso inmediato por el internet. “Ya no es como antes que había que esperar meses para que llegara el producto.” El autor tiene el derecho de autorizar o no la transmisión de su obra. El usuario, dijo, puede hacer uso de la obra del autor, siempre y cuando sea para uso personal y privado. Aún con ello, apuntó, dicha condición provoca que el autor no se vea remunerado o retribuido y es donde el daño a la economía del creador se ve afectada, expuso. En el foro participaron también el Director General del Instituto Nacional del Derecho de Autor, Hugo Contreras Lamadrid; Santiago González Soto, Coordinador de la Comisión de Cultura de la Subcomisión de Derechos de Autor; José Fariñas, Director Regional para América Latina y el Caribe, CISAC. En su oportunidad, el Director Regional para América Latina y el Caribe de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, (CISAC), Rafael Fariñas, añadió que la recaudación tiene como medio ideal la cobranza a través de la ventanilla única. Sostuvo que para materializar la copia privada se debe tener una adecuada legislación, una aplicación de la misma y un mecanismo efectivo para la recaudación y distribución de los recursos a los creadores. En tanto, el director del INDAUTOR, Hugo Contreras, añadió que dicha instancia acompañará este proceso de Copia Privada y buscará garantizar su correcta aplicación, en beneficio de los creadores. Por último, el Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer expuso que esta iniciativa cuenta con el aval de las sociedades autorales, de gestión colectiva y autores y creadores representados también en la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC).

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Sergio Mayer busca que tecnologías paguen regalías a los artistas La Razón. Por: Adriana Góchez - 2 marzo, 2020 El presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados señala que los fabricantes de dispositivos electrónicos estarían obligados a dar una remuneración a los creadores; el 4 de marzo inician las mesas de trabajo; alista iniciativa de reforma Sergio Mayer, presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, busca impulsar una iniciativa de reforma a la Ley Federal del Derecho de Autor para que fabricantes de telefonía, computadoras o cualquier dispositivo tecnológico estén obligados a dar un pago justo compensatorio por copias privadas de obras de artistas. La remuneración para los autores por este concepto —cualquier reproducción de una obra sin fines de lucro— es un tema pendiente en México y que los artistas han reclamado ante el indiscriminado uso de sus creaciones en la era digital. “En la Ley Federal del Derecho de Autor, en el artículo 40, ya es muy claro, habla de las remuneraciones que deben tener los creadores; sin embargo, no establece claramente quién es el sujeto ni el obligado a pagar, ni las cantidades; entonces, tenemos que fortalecer para que quede claro”, explicó el legislador en entrevista con La Razón. Actualmente, por ejemplo, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) no puede cobrar una remuneración a los fabricantes de productos tecnológicos de comunicación, como los smartphones, memorias USB, reproductores multimedia y computadoras personales. Hay un “crecimiento desmedido de dispositivos móviles que han inundado el mercado y en los que se explota indiscriminadamente las obras de nuestros autores y compositores”, ha advertido el cantautor Armando Manzanero, presidente de la SACM. La regulación en la materia no tendría que afectar al consumidor, aseguró Sergio Mayer. “Tú como usuario final ya pagaste por ese derecho. Lo que tendrían que hacer los creadores de la tecnología, todas aquellas marcas importantes como Sony o Huawei, es cubrir lo que corresponde. “Si logramos homologar que cada que importen un dispositivo paguen los derechos, por ejemplo, si introducen 10 mil celulares tendrían que cubrir los derechos con antelación, independientemente del tiempo que se lleve venderlos, porque el simple hecho de traer los smartphones a México quiere decir que van a ser distribuidos”, detalló el legislador por Morena. Hoy 74 países regulan la copia privada y exigen que empresas paguen a los creadores una remuneración. Por ejemplo, en 2013 Apple fue obligada a otorgar 12 millones de euros (263 mil 259 millones de pesos) que no abonó en 2012 a Copie France, organismo francés encargado de recaudar y distribuir a los creadores esta compensación. En 2018, Sony Mobile fue condenada a pagar una retribución por copia privada por la venta de telefónicos y tarjetas de memoria en España. En México los organismos facultados para distribuir a los creadores el pago de remuneraciones serían las entidades que los representan. “No es a un compositor al que se le darán, sino a las asociaciones, ya como ellos lo distribuyan ése es otro tema que cada una tiene que ver en lo particular con sus agremiados”, señaló Mayer. Para definir los montos que tendrán que pagar las compañías y establecer los cambios que incluirá la iniciativa de reforma a la Ley de Derechos de Autor, el diputado llevará a cabo unas mesas de trabajo con los involucrados, las cuales inician el próximo 4 de marzo. Participarán organizaciones como la Asociación Nacional de Actores (ANDA), la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon), la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) y la SACM. Además de la Motion Picture Association of America (MPA), adelantó Mayer.

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura ASOCIACIÓN MEXICANA DE PRODUCTORES DE FONOGRAMAS Y VIDEOGRAMAS AMPROFON fue creada el 3 de abril de 1963 y en la actualidad cuenta con 23 asociados. Esta asociación representa, coordina y defiende los derechos e intereses comunes de los Productores de Fonogramas y Videogramas de México. Asimismo, realiza las gestiones necesarias ante autoridades nacionales, extranjeras y organizaciones internacionales, para el beneficio de sus asociadas. Estudia y atiende los problemas relativos a las actividades encaminadas a fomentar el desarrollo de la industria y es, además, un órgano oficial de consulta. Contacto: Correo: comunicacion@amprofon.com.mx Teléfonos: 55 52 81 60 35 al 38 Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Tell customers more about you. Add a few words and a stunning pic to grab their attention and get them to click. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura De acuerdo con la Ley Federal del Derecho de Autor , el Derecho de Autor es el reconocimiento que hace el Estado en favor de todo creador de obras literarias y artísticas previstas en el artículo 13 de esta Ley, en virtud del cual otorga su protección para que el autor goce de prerrogativas y privilegios exclusivos de carácter personal y patrimonial. Los primeros integran el llamado derecho moral y los segundos, el patrimonial. Autor es la persona que ha creado una obra literaria y artística. Artículo 13. Los derechos de autor a que se refiere esta Ley se reconocen respecto a las obras de las siguientes ramas: - Literaria - Musical, con o sin letra - Dramática - Danza - Pictórica o de dibujo - Escultórica y de carácter plástico - Caricatura e historieta - Arquitectónica - Cinematográfica y demás obras audiovisuales - Programas de radio y televisión - Programas de cómputo - Fotográfica - Obras de arte aplicado que incluyen diseño gráfico o textil - De compilación, integrada por las colecciones de obras, tales como enciclopedias, las antologías, y de obras u otros elementos como las bases de datos, siempre que dichas colecciones, por su selección o la disposición de su contenido o materias, constituyan una creación intelectual. #DerechoDeAutor

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Disponible la Edición 2013 de "La Industria Discográfica en Cifras" de la IFPI, una lectura obligatoria acerca del mercado de la música    Londres, 8 de abril de 2013. El auge de los servicios de música por suscripción y el crecimiento alentador de los mercados emergentes son algunos de los aspectos salientes de la edición 2013 de La industria discográfica en cifras de la IFPI, una herramienta estadística esencial a la hora de analizar el mercado discográfico de todo el mundo.  Publicado hoy por la IFPI, el informe La industria discográfica en cifras (RIN, por sus siglas en inglés) ofrece una descripción exhaustiva de las principales tendencias que actualmente dominan el negocio de la música, con estadísticas y análisis pormenorizados acerca de 49 mercados de todo el planeta. Desde el día de hoy, el anuario ya está disponible en línea simultáneamente en tres idiomas: inglés, español y mandarín. En su presentación del informe de este año, Frances Moore, directora ejecutiva de la IFPI, comentó: “Es una lectura obligatoria para toda persona interesada en la industria mundial de la música. Sus páginas contienen una abundante cantidad de datos actualizados y análisis detallados, organizados según diferentes formatos musicales, fuentes de ingresos, regiones, países y muchas otras categorías”. “La industria discográfica en cifras también refleja la enorme diversidad que hoy día caracteriza el negocio de la música. Entre las novedades de la presente edición cabe destacar el papel cada vez más preponderante de los servicios por suscripción y la creciente importancia de los mercados emergentes como motores de la recuperación de la industria”. Los siguientes son algunos de los datos de nuestra industria que figuran en esta edición 2013: • Los ingresos mundiales por ventas de música grabada subieron un 0,2% en 2012, lo que representó el primer aumento de la tasa de crecimiento de la industria desde 1999. Dicha alza pudo observarse en todas las fuentes de ingresos cuyo seguimiento es realizado por la IFPI (ventas físicas, ventas digitales, derechos de comunicación pública y sincronización), con la excepción de las ventas físicas. Este crecimiento se registró en un total de 22 países, incluidos nueve de los 20 principales mercados del mundo. • Según la tabla de los 20 mercados principales, los Estados Unidos continúan siendo el mayor mercado musical del mundo; el éxito de las ventas digitales en Suecia ha llevado a este país a ocupar el puesto 12 del ranking de los principales mercados musicales (dos escalones más arriba que en 2011); la India también ascendió posiciones en el ranking mundial.  • En la actualidad, los canales digitales representan el 35% de los ingresos comerciales de la industria en todo el mundo, mientras que las ventas físicas dan cuenta del 57% de los ingresos de los sellos discográficos. Las descargas son aún hoy la principal fuente de ingresos del mercado digital, habiéndose registrado en 2012 un aumento del 11% en las ventas combinadas de descargas de canciones y de álbumes. • Los servicios de música por suscripción están experimentando una rápida expansión. Hoy día, los servicios de streaming por suscripción y financiados por publicidad ya representan el 20% de los ingresos digitales a nivel mundial, con un incremento del 14% respecto de 2011. Ambos tipos de servicios contribuyen en su conjunto con casi un tercio (31%) de todos los ingresos provenientes de ventas de música digital en Europa. • Los mercados emergentes están ayudando a impulsar la recuperación de la industria. En países como Brasil, la India y México la tasa de crecimiento desde 2008 ha sido del 24%, 42% y 17%, respectivamente. Las ventas de música alcanzaron un récord histórico en la India en 2012, mientras que en el mismo año América Latina fue la región que más rápidamente creció. • Los álbumes siguen conservando su atractivo entre los melómanos, y representan el 56% de las ventas de música grabada. Las descargas de álbumes digitales crecieron más velozmente que las de canciones sueltas, en tanto que las ventas de vinilos alcanzaron un nivel récord desde 1997. Los patrones de consumo de los servicios de streaming confirman la popularidad del álbum como formato, ya que muchos de los álbumes más vendidos en 2012 generaron una gran cantidad de transmisiones en streaming de todos los temas que los conformaban. • Hay otras fuentes de ingresos por licencias de música que también están en alza. Los derechos de comunicación pública (radiodifusión y ejecución pública) son el sector de la industria discográfica que más rápidamente creció en 2012, y ya representan el 6% de los ingresos por ventas de música grabada. Dichos ingresos aumentaron un 9,4% a nivel mundial, llegando a totalizar 943 millones de dólares. Los ingresos por los acuerdos de sincronización (música utilizada en publicidades televisivas, películas y acuerdos con marcas) no se quedaron atrás y también registraron un incremento. Ascendieron a 337 millones de dólares en 2012, lo que representa una subida del 2,1%. Asimismo, el informe incluye: • Ingresos mundiales por ventas para el período 2008–2012 • Tendencias a largo plazo de ventas mundiales • Conclusiones de estudios de consumo realizados por Ipsos MediaCT • Análisis de las tendencias claves de la industria, con citas de ejecutivos destacados • Análisis exclusivo de Spotify acerca de los patrones de consumo de los álbumes en un entorno de streaming • Los más vendidos en 2012 • Los álbumes distinguidos con los IFPI Platinum Europe Awards • Panoramas regionales • Un análisis pormenorizado de 49 mercados líderes de la música grabada, que refleja todos los cambios producidos en sus ingresos por ventas físicas, ventas digitales, derechos de comunicación pública y acuerdos de sincronización La edición 2013 de La industria discográfica en cifras puede adquirirse a través del sitio web de la IFPI. Haga clic aquí para obtener más información acerca de nuestros paquetes y precios. Para más información, rogamos comunicarse con Adrian Strain o Alex Jacob. Tel.: +44 (0)20 7878 7939 / 7940 Notas para los redactores: Acerca de la IFPI La IFPI es la organización que brega por los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Cuenta con aproximadamente 1.400 miembros, entre sellos internacionales e independientes, distribuidos en más de 64 países. También tiene asociaciones sectoriales afiliadas en 55 naciones. La misión de la IFPI es promover el valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos y expandir los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde operen sus miembros. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Fotografías de la celebración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 Movilízate por la Música Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 - Movilízate por la Música Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 - Movilízate por la Música Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 - Movilízate por la Música Centro Cultural Roberto Cantoral, sede de la celebración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual 2015 Maestro Armando Manzanero Anthony Wayne, Embajador de los Estados Unidos de América en México Discurso de bienvenida por parte del Maestro Armando Manzanero Discurso de Anthony Wayne, Embajador de los Estados Unidos de América en México Gilda González, Amprofon, entrega al Maestro Armando Manzanero un reconocimiento por parte de la IFPI por sus 70 años de lucha a favor del derecho de autor y la propiedad intelectual Gilda González, Amprofon, entrega al Maestro Armando Manzanero un reconocimiento por parte de la IFPI por sus 70 años de lucha a favor del derecho de autor y la propiedad intelectual Panel: La Evolución de la Música en la era digital. Izquierda a derecha: Jorge Vega-Iracelay, Microsoft México; Kiyoshi Tsuru, American Chamber México; Gabriel Richaud, Interactive Advertising Bureau México Panel: Iniciativa de derechos de autor en el entorno digital. De izquierda a derecha: Gilda González, Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas; Hugo Pérez Negrón, Sociedad de Autores y Compositores de México; Alfredo Tourné, Asociación Protectora de Cine y Música El actor Eric del Castillo agradece la lucha que se lleva a cabo para proteger el derecho de autor y la propiedad intelectual Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Proteger los derechos de autor prioritario para el crecimiento económico: CALC  México D.F. a 23 de enero de 2013.- En México, la protección a los derechos de autor quedó rebasada por la tecnología; el movimiento tecnológico pide que ese derecho se empareje para de esta forma proveer de mayores y mejores contenidos digitales y por ende, un mayor crecimiento económico y más exportación de cultura, consideró la Presidenta Ejecutiva de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, (CALC), Gilda González Carmona. Durante su intervención en la mesa “Perspectivas a futuro de los emprendimientos y de las industrias culturales y creativas en México”, realizado en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores (ITESM) campus Ciudad de México, la titular de la CALC destacó que el modelo de negocio va más rápido que la protección. En el marco del “NODO de Fomento a Emprendimientos Creativos e Industrias Culturales” realizado por el ITESM, la funcionaria resaltó la importancia que tiene el consumidor en las industrias culturales, pues son ellos quienes definen qué artista está en el gusto del público. Explicó que alrededor de un artista existen diversas industrias, no sólo es quien interpreta la canción. “Cuando un artista se presenta en concierto, a su alrededor hay empresas de sonido, luces, bailarines, catering y otras más, lo cual representa una gran derrama económica para otras personas”. La Licenciada Gilda González lamentó que en los últimos cinco años, el 45 por ciento del presupuesto que se destinaba a los nuevos talentos haya desaparecido en México. Asimismo, destacó que nuestro país no cuenta con la suficiente banda ancha para desarrollar plataformas y ofrecer así diversos productos. En su oportunidad, el Director ejecutivo de análisis prospectivo e innovación de ProMéxico, Manuel Sandoval, resaltó el papel que tiene México a nivel mundial, ya que es uno de los 20 países que más exporta cultura y el primero en América Latina en exportar 5 mil millones de dólares anuales en ese mismo rubro, por encima de Brasil. Nuestro país, prosiguió, es el más importante del mundo en consumo de videojuegos, ya que 50 por ciento de estos productos en América Latina son consumidos en México. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Entrevista con Gilda González, Directora General de Amprofon Dinero con Darío Celis ExcélsiorTV Regresar