Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Proteger los derechos de autor prioritario para el crecimiento económico: CALC  México D.F. a 23 de enero de 2013.- En México, la protección a los derechos de autor quedó rebasada por la tecnología; el movimiento tecnológico pide que ese derecho se empareje para de esta forma proveer de mayores y mejores contenidos digitales y por ende, un mayor crecimiento económico y más exportación de cultura, consideró la Presidenta Ejecutiva de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, (CALC), Gilda González Carmona. Durante su intervención en la mesa “Perspectivas a futuro de los emprendimientos y de las industrias culturales y creativas en México”, realizado en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores (ITESM) campus Ciudad de México, la titular de la CALC destacó que el modelo de negocio va más rápido que la protección. En el marco del “NODO de Fomento a Emprendimientos Creativos e Industrias Culturales” realizado por el ITESM, la funcionaria resaltó la importancia que tiene el consumidor en las industrias culturales, pues son ellos quienes definen qué artista está en el gusto del público. Explicó que alrededor de un artista existen diversas industrias, no sólo es quien interpreta la canción. “Cuando un artista se presenta en concierto, a su alrededor hay empresas de sonido, luces, bailarines, catering y otras más, lo cual representa una gran derrama económica para otras personas”. La Licenciada Gilda González lamentó que en los últimos cinco años, el 45 por ciento del presupuesto que se destinaba a los nuevos talentos haya desaparecido en México. Asimismo, destacó que nuestro país no cuenta con la suficiente banda ancha para desarrollar plataformas y ofrecer así diversos productos. En su oportunidad, el Director ejecutivo de análisis prospectivo e innovación de ProMéxico, Manuel Sandoval, resaltó el papel que tiene México a nivel mundial, ya que es uno de los 20 países que más exporta cultura y el primero en América Latina en exportar 5 mil millones de dólares anuales en ese mismo rubro, por encima de Brasil. Nuestro país, prosiguió, es el más importante del mundo en consumo de videojuegos, ya que 50 por ciento de estos productos en América Latina son consumidos en México. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Palabras del Embajador de Estados Unidos de América, Anthony Wayne en la celebración del Día mundial de la Propiedad Intelectual México, DF, 21 de abril de 2015 Buenas tardes a todos y bienvenidos a la celebración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual. Antes que nada, me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a los coorganizadores del evento, al Maestro Armando Manzanero, presidente honorario de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura; Motion Picture Association; Asociación Protectora de Cine y Música; Sociedad de Autores y Compositores de México; Asociación Mexicana para la protección de la Propiedad Intelectual, y la Cámara de Comercio de los Estados Unidos. En los meses de abril de cada año, el Día Mundial de la Propiedad Intelectual se pone a la vanguardia este tema, con el fin de fomentar reflexiones sobre el papel que desempeña la propiedad intelectual en el fomento de la innovación y la creatividad. El tema de este año, “Despierta y lucha por la Música”, tiene un significado muy especial para mí porque soy un fanático de la música y tengo mi iPod lleno de canciones de mis artistas favoritos, incluyendo a Santana, Queen, a los Rolling Stones, a Nickelback, a Coldplay, a Katy Perry y a One Republic. La música tiene el poder de reunir a todas las razas, religiones y clases sociales detrás de ritmos y letras de canciones que no podemos parar de escuchar. El gran Dick Clark acuñó la frase: “La música es la banda sonora de tu vida.” Esta declaración no podría ser más cierta, ya que todos y cada uno de nosotros podemos recordar la música que asociamos con acontecimientos importantes en nuestras vidas como: el primer beso, la fiesta de quince años, nuestra graduación, boda o el nacimiento de un niño. La música también ha servido como una poderosa voz para aquellas comunidades que han sido marginadas política, social y económicamente. El tema del Día Mundial de la Propiedad Intelectual de este año, toma prestado la letra de una de las canciones de una de las figuras más emblemáticas y revolucionarias de la música, Robert "Bob" Néstor Marley. La música de Bob Marley aboga por el cambio social y al mismo tiempo permite a los oyentes ¡olvidar sus problemas y bailar! El legado de Bob Marley, se erige como ejemplo de cómo la música puede transmitir poderosos e inspiradores mensajes que pueden ser importantes para todas las generaciones. Bob Marley tiene legiones de fans en todo el mundo, incluyendo al presidente Obama, quien visitó el museo de Bob Marley en su reciente viaje a Kingston, Jamaica hace dos semanas. Bob Marley es también un gigante comercial que ha vendido más de 75 millones de álbumes y se clasificó en el quinto lugar en la lista “De los mayores ingresos de celebridades muertas” que publicó la revista Forbes en el año 2014, registrando $ 2 millones de dólares en ganancias. Esto no sería posible sin leyes sólidas de propiedad intelectual que permitan que los artistas y autores compartan sus obras con el mundo a cambio de una remuneración razonable. Cada año durante el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, nos tomamos un momento para centrar nuestra atención en el significado histórico y la importancia continua de este tema. El cual es esencial para la salud de la economía mundial. Damos la bienvenida a la oportunidad de una mayor difusión al público sobre el valor que la propiedad intelectual tiene. También queremos subrayar que los sistemas sólidos de propiedad intelectual tienden a fomentar la creatividad y el progreso en las artes y las ciencias. Los derechos de propiedad intelectual son una moneda global que genera valor para productos y servicios, en beneficio de sus autores en todos los mercados. Por ejemplo, en los Estados Unidos, las principales industrias de derechos de autor: • generaron más de $ 1 billón de dólares (1,000,000,000,000.00) en valor a la economía de los Estados Unidos en tan sólo año, lo que representa casi el 6.5% del total del PIB de los Estados Unidos; • emplearon cerca de 5.4 millones de trabajadores estadounidenses con empleos bien remunerados, los cuales promedian salarios 33% más altos que el resto de los salarios de la fuerza laboral; • representaron $ 142 mil millones en ventas al exterior y exportaciones, mucho más que otros sectores como el aeroespacial, agrícola, alimentario y de productos farmacéuticos. La protección que otorgan las leyes de propiedad intelectual ayudará a que futuros autores o creadores puedan escribir el próximo capítulo en el avance tecnológico mundial. En la industria musical, las tecnologías innovadoras han cambiado la forma en que consumimos música. En la época del vinilo (LPs), mi colección de discos estaba colocada en contra de la pared de una habitación de tamaño considerable. Con la llegada de la música en formato digital, decenas de miles de canciones se pueden almacenar en un dispositivo del tamaño de una baraja de cartas. Los creadores continúan mejorando la forma en que la música se entrega a los consumidores. Los servicios de suscripción como Spotify están ahora en el corazón del portafolio de los negocios de la industria musical, lo que representa 23% del mercado digital y genera $ 1.6 mil millones de dólares en ingresos comerciales. La industria ve un potencial importante en el crecimiento del sector de suscripciones, con nuevos servicios que están avanzando en el año 2015, liderados por tres grandes actores globales: Music Key de YouTube, TIDAL de Jay Z y el esperado servicio de suscripción de Apple. Sin embargo, cuando los entornos donde la protección y la observancia de la propiedad intelectual son débiles, nos puede llevar a la imprevisibilidad y al debilitamiento del vibrante crecimiento económico de estos servicios innovadores. El Internet plantea retos particulares tanto para los titulares de los derechos, que tratan de proteger su propiedad intelectual, como para las autoridades gubernamentales, cuya responsabilidad es vigilar que se respeten los derechos de propiedad intelectual. En lo que respecta a la industria musical, el paradigma ha cambiado– los falsificadores y piratas ya no dependen exclusivamente de la venta de bienes físicos como CDs y DVDs como su principal fuente de ingresos. Hoy en día, éstos criminales dependen de vastas redes multinacionales que han incorporado las últimas tecnologías, como el intercambio de archivos digitales, la nube, la red de pares y sitios ilegales de streaming donde roban las creaciones de sus autores o dueños. Las mismas tecnologías legítimas utilizadas en la entrega de música que han sido aplaudidas por los consumidores, pueden ser también utilizadas y explotadas por los delincuentes, a costa de los artistas. Por ejemplo, un pirata puede cargar todo el catálogo de música de calidad digital de “Juan Gabriel” “Luis Miguel” o “Maná” y venderlo en la calle por un monto menor de su costo real. Es primordial que los gobiernos promulguen políticas sólidas para hacer frente a este nuevo paradigma. Sin duda alguna, la música es la banda sonora de nuestras vidas. Los artistas, músicos, productores, ingenieros, personal A & R, “roadies”, los grupos callejeros y un sin número de personas que ayudan a convertir una idea en discos de oro y platino - cada uno aporta su chispa de creatividad y su ingenio innovador a la banda sonora. Es por esto, que hoy debemos celebrar continuamente la música y sus raíces- la propiedad intelectual. ¡Feliz Día Mundial de la Propiedad Intelectual para todos! Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Discriminan a los artistas en México Pintores, una de las profesiones más discriminadas en México pese a que ocupa el sexto lugar de exportadores de arte a nivel mundial. “El artista plástico en México carece de prestaciones sociales, regatean el precio de su trabajo o lo emplean sin ninguna retribución económica, es ignorado y hasta maltratado sin que existan leyes que lo protejan”, asegura Paul Achar, presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap) que representa a cinco mil pintores, grabadores, escultores, fotógrafos y diseñadores gráficos en México y el extranjero. Así, en México cada año se emplean en Internet 1812 millones de imágenes que representan 5623 millones de pesos de ingresos no generados e incluso dependencias gubernamentales como Bellas Artes emplean obra sin pagar a sus creadores e incluso sin darles el crédito correspondiente. “No existen leyes que protejan a los artistas plásticos mexicanos a quienes de plano les roban su trabajo, se los regatean o los ningunean. Además del vacío jurídico, el artista mexicano desconoce en general cómo proteger sus creaciones, darlas a conocer y comercializarlas”, refiere Achar. Ante esto, cobran relevancia las sociedades de gestión colectiva como la Somaap que monitorea la reproducción de obras, entrega oficios de reclamación, da seguimiento y gestiona el pago por el concepto de regalías, genera espacios para exposiciones, busca autores de renombre para su ingreso, inscribe autores plásticos locales y logra proyectos culturales con instituciones gubernamentales, estatales y privadas para dar a conocer la obra de sus agremiados. La internacionalización es una meta que pocos artistas plásticos logran, pero a través de la Somaap se genera la presencia de México en importantes foros como el Marco Cultural Iberoamericano en Huelva, España, o exposiciones de gran renombre como la Feria “A taste of México” en el Museo “Discovery World”, en la Ciudad de Milwaukee, Estados Unidos. Actualmente Somaap reclama el pago de reproducción de obra no autorizada este año por más de 20 millones de pesos. El artista mexicano que más reproducciones no pagadas tiene es David Alfaro Siqueiros y en los formatos que más se reproduce son páginas web, catálogos y carteles. “Propagar una cultura de derecho autoral a los creadores plásticos es una labor que implica incorporar a las sociedades de gestión colectiva a los herederos de reconocidos creadores como Carlos Mérida, Trinidad Osorio, Fanny Rabel, Katy Horna y Saturnino Herrán “, concluyó Achar. Para más información: Ivette Estrada Ivette Estrada Relaciones Públicas Cel 0445523088085 www.ivette-estrada.org ie@ivette-estrada.org Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura CENTRO MEXICANO DE PROTECCIÓN Y FOMENTO DE LOS DERECHOS DE AUTOR CeMPro, fundado en 1998, es una sociedad de gestión colectiva que agrupa a 58 socios autores, 81 editoriales comerciales y 22 editoriales académicas, teniendo un total de 161 socios. Generamos distintas remuneraciones compensatorias a los autores, editores e instituciones académicas asociadas, por los usos derivados de sus obras. Además, combatimos la reproducción ilegal de libros en México, por medio de operativos en coordinación con las autoridades, los cuales permiten recaudar toneladas de libros apócrifos, ocasionando que este gran problema disminuya paulatinamente. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura SOCIEDAD MEXICANA DE PRODUCTORES DE TEATRO Tell customers more about you. Add a few words and a stunning pic to grab their attention and get them to click. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Disponible la Edición 2013 de "La Industria Discográfica en Cifras" de la IFPI, una lectura obligatoria acerca del mercado de la música    Londres, 8 de abril de 2013. El auge de los servicios de música por suscripción y el crecimiento alentador de los mercados emergentes son algunos de los aspectos salientes de la edición 2013 de La industria discográfica en cifras de la IFPI, una herramienta estadística esencial a la hora de analizar el mercado discográfico de todo el mundo.  Publicado hoy por la IFPI, el informe La industria discográfica en cifras (RIN, por sus siglas en inglés) ofrece una descripción exhaustiva de las principales tendencias que actualmente dominan el negocio de la música, con estadísticas y análisis pormenorizados acerca de 49 mercados de todo el planeta. Desde el día de hoy, el anuario ya está disponible en línea simultáneamente en tres idiomas: inglés, español y mandarín. En su presentación del informe de este año, Frances Moore, directora ejecutiva de la IFPI, comentó: “Es una lectura obligatoria para toda persona interesada en la industria mundial de la música. Sus páginas contienen una abundante cantidad de datos actualizados y análisis detallados, organizados según diferentes formatos musicales, fuentes de ingresos, regiones, países y muchas otras categorías”. “La industria discográfica en cifras también refleja la enorme diversidad que hoy día caracteriza el negocio de la música. Entre las novedades de la presente edición cabe destacar el papel cada vez más preponderante de los servicios por suscripción y la creciente importancia de los mercados emergentes como motores de la recuperación de la industria”. Los siguientes son algunos de los datos de nuestra industria que figuran en esta edición 2013: • Los ingresos mundiales por ventas de música grabada subieron un 0,2% en 2012, lo que representó el primer aumento de la tasa de crecimiento de la industria desde 1999. Dicha alza pudo observarse en todas las fuentes de ingresos cuyo seguimiento es realizado por la IFPI (ventas físicas, ventas digitales, derechos de comunicación pública y sincronización), con la excepción de las ventas físicas. Este crecimiento se registró en un total de 22 países, incluidos nueve de los 20 principales mercados del mundo. • Según la tabla de los 20 mercados principales, los Estados Unidos continúan siendo el mayor mercado musical del mundo; el éxito de las ventas digitales en Suecia ha llevado a este país a ocupar el puesto 12 del ranking de los principales mercados musicales (dos escalones más arriba que en 2011); la India también ascendió posiciones en el ranking mundial.  • En la actualidad, los canales digitales representan el 35% de los ingresos comerciales de la industria en todo el mundo, mientras que las ventas físicas dan cuenta del 57% de los ingresos de los sellos discográficos. Las descargas son aún hoy la principal fuente de ingresos del mercado digital, habiéndose registrado en 2012 un aumento del 11% en las ventas combinadas de descargas de canciones y de álbumes. • Los servicios de música por suscripción están experimentando una rápida expansión. Hoy día, los servicios de streaming por suscripción y financiados por publicidad ya representan el 20% de los ingresos digitales a nivel mundial, con un incremento del 14% respecto de 2011. Ambos tipos de servicios contribuyen en su conjunto con casi un tercio (31%) de todos los ingresos provenientes de ventas de música digital en Europa. • Los mercados emergentes están ayudando a impulsar la recuperación de la industria. En países como Brasil, la India y México la tasa de crecimiento desde 2008 ha sido del 24%, 42% y 17%, respectivamente. Las ventas de música alcanzaron un récord histórico en la India en 2012, mientras que en el mismo año América Latina fue la región que más rápidamente creció. • Los álbumes siguen conservando su atractivo entre los melómanos, y representan el 56% de las ventas de música grabada. Las descargas de álbumes digitales crecieron más velozmente que las de canciones sueltas, en tanto que las ventas de vinilos alcanzaron un nivel récord desde 1997. Los patrones de consumo de los servicios de streaming confirman la popularidad del álbum como formato, ya que muchos de los álbumes más vendidos en 2012 generaron una gran cantidad de transmisiones en streaming de todos los temas que los conformaban. • Hay otras fuentes de ingresos por licencias de música que también están en alza. Los derechos de comunicación pública (radiodifusión y ejecución pública) son el sector de la industria discográfica que más rápidamente creció en 2012, y ya representan el 6% de los ingresos por ventas de música grabada. Dichos ingresos aumentaron un 9,4% a nivel mundial, llegando a totalizar 943 millones de dólares. Los ingresos por los acuerdos de sincronización (música utilizada en publicidades televisivas, películas y acuerdos con marcas) no se quedaron atrás y también registraron un incremento. Ascendieron a 337 millones de dólares en 2012, lo que representa una subida del 2,1%. Asimismo, el informe incluye: • Ingresos mundiales por ventas para el período 2008–2012 • Tendencias a largo plazo de ventas mundiales • Conclusiones de estudios de consumo realizados por Ipsos MediaCT • Análisis de las tendencias claves de la industria, con citas de ejecutivos destacados • Análisis exclusivo de Spotify acerca de los patrones de consumo de los álbumes en un entorno de streaming • Los más vendidos en 2012 • Los álbumes distinguidos con los IFPI Platinum Europe Awards • Panoramas regionales • Un análisis pormenorizado de 49 mercados líderes de la música grabada, que refleja todos los cambios producidos en sus ingresos por ventas físicas, ventas digitales, derechos de comunicación pública y acuerdos de sincronización La edición 2013 de La industria discográfica en cifras puede adquirirse a través del sitio web de la IFPI. Haga clic aquí para obtener más información acerca de nuestros paquetes y precios. Para más información, rogamos comunicarse con Adrian Strain o Alex Jacob. Tel.: +44 (0)20 7878 7939 / 7940 Notas para los redactores: Acerca de la IFPI La IFPI es la organización que brega por los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Cuenta con aproximadamente 1.400 miembros, entre sellos internacionales e independientes, distribuidos en más de 64 países. También tiene asociaciones sectoriales afiliadas en 55 naciones. La misión de la IFPI es promover el valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos y expandir los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde operen sus miembros. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Noticias 2017 Postura de CALC sobre uso de dispositivos para acceder a piratería January 01, 2023 La Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, A.C. (CALC), se conforma por distintas asociaciones que representan los sectores culturales y creativos de nuestro país, con el propósito de promover y defender los derechos de autor y los derechos conexos. En este sentido, la Coalición tiene como misión la promoción de políticas públicas que robustezcan el acervo cultural de la nación, siendo un enlace con el sector gubernamental y la sociedad en general. Creemos firmemente que la cultura es uno de los motores principales para el desarrollo de una sociedad, siendo el deber de todos su cuidado y protección. Exhortamos al sector público, como al sector privado a concientizarse sobre la problemática mundial que representa hoy en día la piratería digital. Tal es el caso, del uso correcto de algunos dispositivos o sistemas de televisión por protocolo de internet que, a través de la descarga de aplicaciones o canales digitales en su plataforma, pueden ofrecer de manera ilegal el acceso a todo tipo de contenidos. Estas aplicaciones ilegales no sólo desincentivan a toda la cadena de creación de obras intelectuales, generando pérdidas de empleos, así como enormes pérdidas a todos los titulares involucrados en las industrias creativas; sino también, detrás de estas prácticas participan toda una red de grupos ilegales. Estas actividades originadas en su mayoría por el crimen organizado, no sólo ponen en peligro la creatividad y cultura de nuestro país, sino también ponen bajo un riesgo exponencial a los usuarios y consumidores de las aplicaciones o canales piratas; puesto que están expuestos al robo de sus datos personales, clonación de tarjetas de crédito, extorsiones, etc. Por lo antes expuesto, hacemos un llamado a la sociedad en general para que eviten caer en el uso de estas aplicaciones y/o canales ilegales que tanto dañan la cultura de nuestro país y que también ponen en riesgo su seguridad; a las autoridades correspondientes para que continúen aplicando estrictamente la ley y castiguen la piratería digital en todas sus modalidades; y finalmente, se solicita a los desarrolladores de estos dispositivos y sistemas operativos de televisión inteligente para que adopten medidas técnicas más rígidas a fin de evitar que sus plataformas sea utilizadas para fines ilegales. Regresar Please reload

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Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Proteger los derechos de autor prioritario para el crecimiento económico: CALC  México D.F. a 23 de enero de 2013.- En México, la protección a los derechos de autor quedó rebasada por la tecnología; el movimiento tecnológico pide que ese derecho se empareje para de esta forma proveer de mayores y mejores contenidos digitales y por ende, un mayor crecimiento económico y más exportación de cultura, consideró la Presidenta Ejecutiva de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, (CALC), Gilda González Carmona. Durante su intervención en la mesa “Perspectivas a futuro de los emprendimientos y de las industrias culturales y creativas en México”, realizado en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores (ITESM) campus Ciudad de México, la titular de la CALC destacó que el modelo de negocio va más rápido que la protección. En el marco del “NODO de Fomento a Emprendimientos Creativos e Industrias Culturales” realizado por el ITESM, la funcionaria resaltó la importancia que tiene el consumidor en las industrias culturales, pues son ellos quienes definen qué artista está en el gusto del público. Explicó que alrededor de un artista existen diversas industrias, no sólo es quien interpreta la canción. “Cuando un artista se presenta en concierto, a su alrededor hay empresas de sonido, luces, bailarines, catering y otras más, lo cual representa una gran derrama económica para otras personas”. La Licenciada Gilda González lamentó que en los últimos cinco años, el 45 por ciento del presupuesto que se destinaba a los nuevos talentos haya desaparecido en México. Asimismo, destacó que nuestro país no cuenta con la suficiente banda ancha para desarrollar plataformas y ofrecer así diversos productos. En su oportunidad, el Director ejecutivo de análisis prospectivo e innovación de ProMéxico, Manuel Sandoval, resaltó el papel que tiene México a nivel mundial, ya que es uno de los 20 países que más exporta cultura y el primero en América Latina en exportar 5 mil millones de dólares anuales en ese mismo rubro, por encima de Brasil. Nuestro país, prosiguió, es el más importante del mundo en consumo de videojuegos, ya que 50 por ciento de estos productos en América Latina son consumidos en México. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura ESTUDIOS Medición de la piratería MX 2017 Reporte de descargas digitales 2011 Reporte descargas digitales 2010 Reporte descargas digitales 2009 Descarga ilegal de música MX 2008 Descarga ilegal de música MX 2007 Descarga ilegal de música MX 2006 VOLVER A INICIO

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Nuevo Consejo Directivo CALC México D.F. a 25 de marzo de 2014. El día de hoy se llevó a cabo la sesión del Consejo Directivo de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), en la que el compositor Armando Manzanero, el escritor Hernán Lara Zavala, el artista plástico Enrique Carbajal “Sebastián” y el cineasta Demetrio Bilbatua, Presidentes Honorarios de la Coalición, anunciaron la conformación del nuevo consejo directivo. Disponible RIN 2013 de IFPI Londres, 8 de abril de 2013. El auge de los servicios de música por suscripción y el crecimiento alentador de los mercados emergentes son algunos de los aspectos salientes de la edición 2013 de La industria discográfica en cifras de la IFPI, una herramienta estadística esencial a la hora de analizar el mercado discográfico de todo el mundo. CINE MÉXICO, 1970-2011 26 de febrero de 2013.- En México, la industria discográfica registró ingresos por $2, 944 millones de pesos en 2012, lo que representa un crecimiento del 8.4 por ciento respecto al año anterior. En este sentido, México ha sido considerado por IFPI como uno de los 8 países con mayor expectativa de crecimiento en los ingresos por venta de música. Nuevo Consejo Directivo CALC México D.F. a 25 de marzo de 2014. El día de hoy se llevó a cabo la sesión del Consejo Directivo de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), en la que el compositor Armando Manzanero, el escritor Hernán Lara Zavala, el artista plástico Enrique Carbajal “Sebastián” y el cineasta Demetrio Bilbatua, Presidentes Honorarios de la Coalición, anunciaron la conformación del nuevo consejo directivo. 1/5 Conoce las 38 asociaciones que conforman la CALC Contacto Your details were sent successfully! Send

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura BBVA Bancomer ataca el mercado del arte De “groseros, antiartísticos y burlones” calificaron los artistas plásticos los nuevos anuncios publicitarios de BBVA Bancomer que desdeñan las inversiones en obras artísticas y sugieren realizarlas en el banco que muestra “un claro y torpe desprecio por las inversiones en arte”, refiere Paul Achar, Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas que agrupa a más de 50 mil pintores, escultores, grabadores, fotógrafos y diseñadores gráficos nacionales e internacionales. “Además de ocasionar un gran daño a la comunidad artística, los anuncios de BBV Bancomer no son realistas porque el mercado de arte y antigüedades a nivel mundial supera los 65.000 millones cada año y aumenta conservadoramente 8% anual respecto al ejercicio anterior”, comenta Achar. El anuncio publicitario de este banco que se jacta de apoyar la labor artística, sin que existan constancias de esto, “daña severamente a la comunidad artística mexicana que ahora sólo tiene 0.05% de la participación mundial, con 20 millones de dólares en operaciones. El resto se encuentra en la informalidad”, remarca Achar, quien dice que en la industria local imperan el desconocimiento y la desconfianza. El artista plástico a quien recién reconocieron con la Gaviota a trayectoria artística este año, descubrió que la principal motivación para conservar y adquirir arte es el retorno de la inversión: 49% de los asesores aseguraron que sus clientes son impulsados por el rendimiento potencial de las inversiones, 39% contestó que por la diversificación del portafolio y 29% aseveró que sus clientes ven en el arte una cobertura contra la inflación. “ La inversión global en el mercado del arte representa 96,028 millones de dólares agrupados en 44 fondos de inversión en arte. Dos de estos fondos están en América Latina: el Brazilian Golden ArtFund y Artemundi Global Fund, que ya reúnen una suma de 100 millones de dólares. “El arte es un activo real como el oro o la propiedad inmobiliaria, con la ventaja de que es portátil, tiene un costo de mantenimiento bajo y ofrece rendimientos estables a lo largo del tiempo”, refiere Achar, quien considera que la estabilidad de esta industria reside en los clubes mundiales de coleccionistas. La alianza que se genera entre los coleccionistas fortalece el mercado de tal manera que se vuelve una garantía. A los integrantes de esa red les conviene que la obra esté bien valuada. Por ello comprar arte es una manera de proteger el dinero ocioso, lo que ya no se sabe dónde invertir se transforma en arte por la estabilidad que brinda”, explica el Presidente de Somaap. “Quien cuente con capital ocioso y desee invertirlo en arte puede adquirir obra con el apoyo de un asesor, acercarse a un fondo o a una institución financiera aunque hay pocas instituciones financieras que apoyan a sus clientes que desean invertir en arte”, refiere el artista plástico. Vale mencionar, finalmente, que entre el 2005 y el 2013, el activo más redituable fue el petróleo, con un retorno de 21.37% seguido del oro, con 18.4%. El arte presentó un rendimiento de 10.25% Regresar