Resultados de la búsqueda

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Noticias 2015 Pronunciamiento del Sector Cinematográfico contra el recortepresupuestal en cultura para 2017 El gremio cinematográfico, encabezado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, se pronunció en contra del recorte presupuestal a la cultura propuesto por el Ejecutivo Federal para el año 2017. Leer más Convocatoria Servicio Social La Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC) invita a egresados y estudiantes de los últimos semestres de Universidades públicas y privadas de México a realizar su Servicio Social o Prácticas Profesionales con instituciones asociadas a la CALC. Leer más Taller especializado en Derechos de Autor en el Cine enfocado al trabajo periodístico Leer más

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura 10 de julio: Los Viernes Tu Nueva Música ya están aquí Nueva Música Los Viernes Nueva Música Los Viernes La fecha unificada para las novedades discográficas en todo el mundo entra en vigor esta semana Los Viernes Tu Nueva Música son una realidad desde mañana. El proyecto (New Music Fridays, en su denominación anglosajona) coordinado por la industria musical en todo el mundo a través de IFPI para que las novedades discográficas lleguen de manera simultánea el mismo día a todos los mercados internacionales, entra en vigor este 10 de julio. El Día D coincide con el lanzamiento de algunos álbumes internacionales relevantes en la escena del pop, como los nuevos discos de Years & Years (Communion), Owl City (Mobile orchestra), R5 (Sometime last night), Veruca Salt (Ghost notes) o Little Boots (Working girl). Son algunos de los títulos que este viernes podrán escucharse o adquirirse, en formato físico o digital, en los principales mercados de los cinco continentes. Hasta el momento, la fecha de publicación de las novedades discográficas dependía de las costumbres de cada mercado. En algunos países relevantes, como Alemania o Australia, ya veían la luz los viernes, pero la casuística era extremadamente variada: el Reino Unido se decantaba por los lunes, mientras que los aficionados españoles, estadounidenses y canadienses debían estar pendientes los martes y Japón prefería los miércoles. La nueva estrategia consiste en unificar estas fechas para que cualquier aficionado, resida donde resida, pueda disfrutar de las nuevas grabaciones de sus artistas predilectos de manera simultánea. “Piensa en viernes, piensa en nueva música”, resume a modo de lema Frances Moore, la directora general de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), la entidad que engloba a 1.300 discográficas en todo el mundo. Tanto IFPI como WIN-Impala (en representación de los sellos independientes) y las principales cadenas de distribución han trabajado de manera coordinada en la implantación de Los Viernes Tu Nueva Música. Son 45 los países que este 10 de julio emprenden esta campaña, para lo que han tenido que coordinar esfuerzos y realizar ajustes logísticos de cierta envergadura. Pero los beneficios de la iniciativa parecen claros. Por un lado, en un mundo fuertemente globalizado resultaba paradójico que unos aficionados tuvieran posibilidad de adquirir el nuevo álbum de un artista antes que otros, en función de su país de residencia. Por otro, los viernes son, en su condición de puerta de entrada hacia el fin de semana, el día con la mayor connotación en lo relativo al ocio y la cultura. IFPI quiso asegurarse este hecho con una amplia encuesta de TNS en siete países que así lo confirmaba: Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil, Suecia, Malasia y España. Las dos terceras partes (un 68 por ciento) de los 7.251 consultados escogieron el viernes como la opción ideal para los estrenos discográficos. Todo este diseño será una realidad este mismo viernes 10 de julio. Los nuevos álbumes y canciones estarán disponibles en las diferentes plataformas digitales de streaming o descarga a partir de las 00.01 horas de cada país. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Noticias 2012 Coalición por el Acceso Legal a la Cultura lanza campaña antipiratería con Huevocartoon  La Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), en coordinación con la empresa mexicana de animación Huevocartoon, lanzaron el día de hoy una campaña antipiratería que busca hacer conciencia sobre los daños que causan la venta de productos piratas y las descargas ilegales por Internet a las industrias creativas. La campaña consiste en un cineminuto, que será presentado al inicio de las funciones en las salas de cine de los principales complejos como Cinépolis, Cinemex, Cinemark y Cinemagic. Leer más Firman en Beijing el Nuevo Tratado sobre las Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales  Beijing, 26 de junio de 2012.- La Organización Mundial de la Propiedad intelectual (OMPI) concluyó en Beijing, China, las negociaciones del Tratado sobre las Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales. Este acuerdo concede por primera vez a los artistas, intérpretes o ejecutantes protección en el entorno digital. Contribuirá, además, a salvaguardar sus derechos contra la utilización no autorizada de sus interpretaciones o ejecuciones en medios audiovisuales, tales como la televisión, el cine y el vídeo.  Leer más Entregan reconocimientos a artistas en el marco del Día Internacional de la Mujer  México D.F., 9 de marzo de 2012.- La Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC) en coordinación con el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor) entregaron reconocimientos a mujeres creadoras mexicanas con motivo del Día Internacional de la Mujer. “El papel de la mujer en todos los ámbitos se ha reivindicado. Ahora somos también quienes forjamos el futuro de México”, sostuvo la Presidenta de la CALC, Gilda González en su participación en la inauguración de la exposición de obras artísticas.   Leer más

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Tell customers more about you. Add a few words and a stunning pic to grab their attention and get them to click. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. This space is ideal for writing a detailed description of your business and the types of services that you provide. Talk about your team and your areas of expertise. Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Disponible la Edición 2013 de "La Industria Discográfica en Cifras" de la IFPI, una lectura obligatoria acerca del mercado de la música    Londres, 8 de abril de 2013. El auge de los servicios de música por suscripción y el crecimiento alentador de los mercados emergentes son algunos de los aspectos salientes de la edición 2013 de La industria discográfica en cifras de la IFPI, una herramienta estadística esencial a la hora de analizar el mercado discográfico de todo el mundo.  Publicado hoy por la IFPI, el informe La industria discográfica en cifras (RIN, por sus siglas en inglés) ofrece una descripción exhaustiva de las principales tendencias que actualmente dominan el negocio de la música, con estadísticas y análisis pormenorizados acerca de 49 mercados de todo el planeta. Desde el día de hoy, el anuario ya está disponible en línea simultáneamente en tres idiomas: inglés, español y mandarín. En su presentación del informe de este año, Frances Moore, directora ejecutiva de la IFPI, comentó: “Es una lectura obligatoria para toda persona interesada en la industria mundial de la música. Sus páginas contienen una abundante cantidad de datos actualizados y análisis detallados, organizados según diferentes formatos musicales, fuentes de ingresos, regiones, países y muchas otras categorías”. “La industria discográfica en cifras también refleja la enorme diversidad que hoy día caracteriza el negocio de la música. Entre las novedades de la presente edición cabe destacar el papel cada vez más preponderante de los servicios por suscripción y la creciente importancia de los mercados emergentes como motores de la recuperación de la industria”. Los siguientes son algunos de los datos de nuestra industria que figuran en esta edición 2013: • Los ingresos mundiales por ventas de música grabada subieron un 0,2% en 2012, lo que representó el primer aumento de la tasa de crecimiento de la industria desde 1999. Dicha alza pudo observarse en todas las fuentes de ingresos cuyo seguimiento es realizado por la IFPI (ventas físicas, ventas digitales, derechos de comunicación pública y sincronización), con la excepción de las ventas físicas. Este crecimiento se registró en un total de 22 países, incluidos nueve de los 20 principales mercados del mundo. • Según la tabla de los 20 mercados principales, los Estados Unidos continúan siendo el mayor mercado musical del mundo; el éxito de las ventas digitales en Suecia ha llevado a este país a ocupar el puesto 12 del ranking de los principales mercados musicales (dos escalones más arriba que en 2011); la India también ascendió posiciones en el ranking mundial.  • En la actualidad, los canales digitales representan el 35% de los ingresos comerciales de la industria en todo el mundo, mientras que las ventas físicas dan cuenta del 57% de los ingresos de los sellos discográficos. Las descargas son aún hoy la principal fuente de ingresos del mercado digital, habiéndose registrado en 2012 un aumento del 11% en las ventas combinadas de descargas de canciones y de álbumes. • Los servicios de música por suscripción están experimentando una rápida expansión. Hoy día, los servicios de streaming por suscripción y financiados por publicidad ya representan el 20% de los ingresos digitales a nivel mundial, con un incremento del 14% respecto de 2011. Ambos tipos de servicios contribuyen en su conjunto con casi un tercio (31%) de todos los ingresos provenientes de ventas de música digital en Europa. • Los mercados emergentes están ayudando a impulsar la recuperación de la industria. En países como Brasil, la India y México la tasa de crecimiento desde 2008 ha sido del 24%, 42% y 17%, respectivamente. Las ventas de música alcanzaron un récord histórico en la India en 2012, mientras que en el mismo año América Latina fue la región que más rápidamente creció. • Los álbumes siguen conservando su atractivo entre los melómanos, y representan el 56% de las ventas de música grabada. Las descargas de álbumes digitales crecieron más velozmente que las de canciones sueltas, en tanto que las ventas de vinilos alcanzaron un nivel récord desde 1997. Los patrones de consumo de los servicios de streaming confirman la popularidad del álbum como formato, ya que muchos de los álbumes más vendidos en 2012 generaron una gran cantidad de transmisiones en streaming de todos los temas que los conformaban. • Hay otras fuentes de ingresos por licencias de música que también están en alza. Los derechos de comunicación pública (radiodifusión y ejecución pública) son el sector de la industria discográfica que más rápidamente creció en 2012, y ya representan el 6% de los ingresos por ventas de música grabada. Dichos ingresos aumentaron un 9,4% a nivel mundial, llegando a totalizar 943 millones de dólares. Los ingresos por los acuerdos de sincronización (música utilizada en publicidades televisivas, películas y acuerdos con marcas) no se quedaron atrás y también registraron un incremento. Ascendieron a 337 millones de dólares en 2012, lo que representa una subida del 2,1%. Asimismo, el informe incluye: • Ingresos mundiales por ventas para el período 2008–2012 • Tendencias a largo plazo de ventas mundiales • Conclusiones de estudios de consumo realizados por Ipsos MediaCT • Análisis de las tendencias claves de la industria, con citas de ejecutivos destacados • Análisis exclusivo de Spotify acerca de los patrones de consumo de los álbumes en un entorno de streaming • Los más vendidos en 2012 • Los álbumes distinguidos con los IFPI Platinum Europe Awards • Panoramas regionales • Un análisis pormenorizado de 49 mercados líderes de la música grabada, que refleja todos los cambios producidos en sus ingresos por ventas físicas, ventas digitales, derechos de comunicación pública y acuerdos de sincronización La edición 2013 de La industria discográfica en cifras puede adquirirse a través del sitio web de la IFPI. Haga clic aquí para obtener más información acerca de nuestros paquetes y precios. Para más información, rogamos comunicarse con Adrian Strain o Alex Jacob. Tel.: +44 (0)20 7878 7939 / 7940 Notas para los redactores: Acerca de la IFPI La IFPI es la organización que brega por los intereses de la industria discográfica internacional en todo el mundo. Cuenta con aproximadamente 1.400 miembros, entre sellos internacionales e independientes, distribuidos en más de 64 países. También tiene asociaciones sectoriales afiliadas en 55 naciones. La misión de la IFPI es promover el valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos y expandir los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde operen sus miembros. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Nuevo Consejo Directivo CALC México D.F. a 25 de marzo de 2014. El día de hoy se llevó a cabo la sesión del Consejo Directivo de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), en la que el compositor Armando Manzanero, el escritor Hernán Lara Zavala, el artista plástico Enrique Carbajal “Sebastián” y el cineasta Demetrio Bilbatua, Presidentes Honorarios de la Coalición, anunciaron la conformación del nuevo consejo directivo. Disponible RIN 2013 de IFPI Londres, 8 de abril de 2013. El auge de los servicios de música por suscripción y el crecimiento alentador de los mercados emergentes son algunos de los aspectos salientes de la edición 2013 de La industria discográfica en cifras de la IFPI, una herramienta estadística esencial a la hora de analizar el mercado discográfico de todo el mundo. CINE MÉXICO, 1970-2011 26 de febrero de 2013.- En México, la industria discográfica registró ingresos por $2, 944 millones de pesos en 2012, lo que representa un crecimiento del 8.4 por ciento respecto al año anterior. En este sentido, México ha sido considerado por IFPI como uno de los 8 países con mayor expectativa de crecimiento en los ingresos por venta de música. Nuevo Consejo Directivo CALC México D.F. a 25 de marzo de 2014. El día de hoy se llevó a cabo la sesión del Consejo Directivo de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), en la que el compositor Armando Manzanero, el escritor Hernán Lara Zavala, el artista plástico Enrique Carbajal “Sebastián” y el cineasta Demetrio Bilbatua, Presidentes Honorarios de la Coalición, anunciaron la conformación del nuevo consejo directivo. 1/5 Conoce las 38 asociaciones que conforman la CALC Contacto Your details were sent successfully! Send

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura ASOCIACIÓN MEXICANA DE PRODUCTORES DE FONOGRAMAS Y VIDEOGRAMAS AMPROFON fue creada el 3 de abril de 1963 y en la actualidad cuenta con 23 asociados. Esta asociación representa, coordina y defiende los derechos e intereses comunes de los Productores de Fonogramas y Videogramas de México. Asimismo, realiza las gestiones necesarias ante autoridades nacionales, extranjeras y organizaciones internacionales, para el beneficio de sus asociadas. Estudia y atiende los problemas relativos a las actividades encaminadas a fomentar el desarrollo de la industria y es, además, un órgano oficial de consulta. Contacto: Correo: comunicacion@amprofon.com.mx Teléfonos: 55 52 81 60 35 al 38 Anterior Siguiente

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Entrevista con Gilda González, Directora General de Amprofon Dinero con Darío Celis ExcélsiorTV Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura BBVA Bancomer ataca el mercado del arte De “groseros, antiartísticos y burlones” calificaron los artistas plásticos los nuevos anuncios publicitarios de BBVA Bancomer que desdeñan las inversiones en obras artísticas y sugieren realizarlas en el banco que muestra “un claro y torpe desprecio por las inversiones en arte”, refiere Paul Achar, Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas que agrupa a más de 50 mil pintores, escultores, grabadores, fotógrafos y diseñadores gráficos nacionales e internacionales. “Además de ocasionar un gran daño a la comunidad artística, los anuncios de BBV Bancomer no son realistas porque el mercado de arte y antigüedades a nivel mundial supera los 65.000 millones cada año y aumenta conservadoramente 8% anual respecto al ejercicio anterior”, comenta Achar. El anuncio publicitario de este banco que se jacta de apoyar la labor artística, sin que existan constancias de esto, “daña severamente a la comunidad artística mexicana que ahora sólo tiene 0.05% de la participación mundial, con 20 millones de dólares en operaciones. El resto se encuentra en la informalidad”, remarca Achar, quien dice que en la industria local imperan el desconocimiento y la desconfianza. El artista plástico a quien recién reconocieron con la Gaviota a trayectoria artística este año, descubrió que la principal motivación para conservar y adquirir arte es el retorno de la inversión: 49% de los asesores aseguraron que sus clientes son impulsados por el rendimiento potencial de las inversiones, 39% contestó que por la diversificación del portafolio y 29% aseveró que sus clientes ven en el arte una cobertura contra la inflación. “ La inversión global en el mercado del arte representa 96,028 millones de dólares agrupados en 44 fondos de inversión en arte. Dos de estos fondos están en América Latina: el Brazilian Golden ArtFund y Artemundi Global Fund, que ya reúnen una suma de 100 millones de dólares. “El arte es un activo real como el oro o la propiedad inmobiliaria, con la ventaja de que es portátil, tiene un costo de mantenimiento bajo y ofrece rendimientos estables a lo largo del tiempo”, refiere Achar, quien considera que la estabilidad de esta industria reside en los clubes mundiales de coleccionistas. La alianza que se genera entre los coleccionistas fortalece el mercado de tal manera que se vuelve una garantía. A los integrantes de esa red les conviene que la obra esté bien valuada. Por ello comprar arte es una manera de proteger el dinero ocioso, lo que ya no se sabe dónde invertir se transforma en arte por la estabilidad que brinda”, explica el Presidente de Somaap. “Quien cuente con capital ocioso y desee invertirlo en arte puede adquirir obra con el apoyo de un asesor, acercarse a un fondo o a una institución financiera aunque hay pocas instituciones financieras que apoyan a sus clientes que desean invertir en arte”, refiere el artista plástico. Vale mencionar, finalmente, que entre el 2005 y el 2013, el activo más redituable fue el petróleo, con un retorno de 21.37% seguido del oro, con 18.4%. El arte presentó un rendimiento de 10.25% Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Piratas secuestran a artistas 9 de marzo de 2015.- Sólo “porque me gusta” 80% de mexicanos consumen productos piratas y generan pérdidas de 130,000 millones de pesos. Sólo en Impuestos al Valor Agregado dejan de ingresar 19,000 millones de pesos en promedio cada año, advierte Paul Achar, Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap). De acuerdo al artista plástico, cada año se “piratean” de Internet 6,600 millones de canciones, 720 videos musicales, 90 millones de películas, 25 millones de series de televisión, 88 millones de libros y 1,920 millones de imágenes en promedio. “En diferentes estudios la razón que se esgrime para no pagar derechos de autor por estos productos que toman libremente de Internet, es porque les gustan y/o no piensan lucrar con ellos. Se trata de consumidores de 14 a 55 años de edad de clase socioeconómica A,B, C y D+”, explica Achar. El representante de más de 5,000 creadores en México dice que la piratería es uno de los principales enemigos del arte en México. “Resulta paradójico que el único país de Latinoamérica que se encuentra entre los primeros 20 países que exportan arte al mundo sea el que no posee una legislación que proteja al artista”. Para Achar, el problema no es que se carezca de presupuesto para pagar los derechos autorales, sino que no se tiene una cultura de respeto a las obras creativas y se asume la gratuidad del trabajo autoral. “Al revisar los delitos de pirataje, descubrimos que hay infractores incluso en el sector gubernamental. En organismos institucionales emplean obras de artistas mexicanos sin pagar los derechos correspondientes”, aseguró Achar. La solución planteada por el artista mexicano es legislar al respecto pero antes generar campañas de concientización donde se valore pecuniariamente y en reconocimiento al trabajo artístico. “Propondríamos incluso certámenes de campañas creativas donde se diera a conocer la importancia del arte y sus creadores, del derecho a percibir una remuneración digna por su trabajo y a decirle no a la piratería”, dijo Achar. El artista que este año cumple 30 años de carrera artística dijo que no hacerse así, cualquier ley de Internet que pretenda implementarse para respetar el derecho de los creadores está condenada al fracaso. Más información: Ivette Estrada Ivette Estrada Relaciones Públicas ie@ivette-estrada.org www.ivette-estrada.org Cel 04455 2308 8085 Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Javier Camarena arrancó lágrimas de nostalgia en concierto homenaje a Cri-Cri Emotivo… Es la palabra para definir el concierto que brindó el tenor Javier Camarena la noche del jueves 22 de octubre en el Centro Cultural Roberto Cantoral, al rendir homenaje al maestro Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, y de paso inaugurar la cuarta edición del Festival Artístico de Otoño. La expectación generada semanas antes en torno a un espectáculo del que se había dicho respetaría la atmósfera original de la música de Cri-Cri estuvo bien fundamentada: la producción artística comandada por Javier Camarena reprodujo con gran fidelidad las partituras de las canciones compuestas por Gabilondo Soler, pero también la forma como el maestro presentaba en vivo el programa que diariamente, por 27 años, transmitió por radio. Acompañado de un ensamble reunido para la ocasión bajo la dirección de Iván López Reynoso, El Príncipe de los Tenores apareció ataviado con un traje en color negro y una sonrisa nerviosa en el rostro. A su lado izquierdo sobresalía una sala propia de los años 50: un sofá para cuatro personas, una pequeña mesa, un radio de madera, un buró y un cuadro con la imagen de Gabilondo Soler. Camarena confesó que esa noche su sueño de interpretar temas de Cri-Cri se haría realidad, pues fue la música de Gabilondo Soler la que lo acompañó durante su infancia. Los suspiros de nostalgia se hicieron presentes en el Roberto Cantoral al escucharse los acordes más famosos de la música infantil mexicana: “¿Quién es ése que anda ahí? Es Cri-Cri, es Cri-Cri". Sin dejar que el público se repusiera de la sorpresa, Camarena comenzó su recital con La patita, el primero de casi 20 temas que el cantante interpretó para un público que veía con los ojos empañados cómo la parte más risueña de su infancia se corporizaba en el escenario. Después de debutar en Zurich, Suiza, en 2007, Javier Camarena ha ganado reconocimiento por las bellezas de sus interpretaciones y ha alternado con las figuras más destacadas del bel canto mundial. No obstante, para el concierto Javier Camarena canta a Cri-Cri el tenor nacido en Xalapa, Veracruz, decidió prescindir del estilo operístico que tanta fama le ha dado y ceñirse al espíritu original de los temas compuestos e interpretados por Francisco Gabilondo Soler. Así, la noche del jueves 22 de octubre no hubo tonos de ópera, sólo la belleza de unos cuentos de hadas y de la zoología fantástica en voz de un admirador de las piezas y los variados ritmos que Gabilondo Soler imprimió en sus canciones. Los aplausos ayudaron al tenor a despojarse del nerviosismo. Con una sonrisa amable, pueril, Camarena entonó “Gato de barrio” y “Caminito de la escuela”. Pero fue con “Cochinitos dormilones” que las lágrimas contenidas por muchos años, sobre todo en el público mayor, se desbordaron al escuchar las voces femeninas de “Las Conchitas”, el coro que por muchos años, en muchos programas de radio y grabaciones acompañaron a Cri-Cri, esta vez perfectamente emuladas por la mezzosoprano Guadalupe Paz y las sopranos Ariadne Montijo y Diana Peralta. Pero las emociones no terminaban aún. En un momento climático del recital, el tenor invitó a varias “abuelitas”, entre ellas la de él, a subir al escenario y sentarse en la sala, para dedicarles “El ropero”, tema que sacó las lágrimas incluso a los de corazón más curtido. En una reunión de generaciones, vinculadas por hadas, gnomos, animales y juguetes parlantes de sentimientos humanos, e incluso algunos personajes humanos, transcurrieron piezas como “Di por qué”, “Che Araña”, “El chorrito”, “Jicote aguamielero”, “Ojitos de cascabel”, “Cucurumbé”, “Lunada”, “Teté” y “Muñeca fea”, “El comal y la olla”, “El ropavejero”, “Canción de las brujas”, “El baile de los muñecos”, “Pico peñón”, “La marcha de las canicas”, “El calendario” y “El ratón vaquero”, entre otras. Gracias al apoyo del Programa Nacional de Animación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el concierto Javier Camarena canta a Cri-Cri se retransmitió vía streaming en diversas sedes de la República mexicana como la explanada del Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Centro Cultural Tijuana, en Baja California, el Teatro Isauro Martínez, de Torreón, Coahuila, y el Teatro Diana en Guadalajara, Jalisco, entre otros. El tenor Javier Camarena estuvo acompañado, además de Guadalupe Paz, Ariadne Montijo y Diana Peralta, por un ensamble dirigido por el director nacido en Guanajuato, Iván López Reynoso. Juntos ofrecieron dos conciertos más el sábado 24 de octubre en el Centro Cultural Roberto Cantoral, marcando así la inauguración del Festival Artístico de Otoño. Regresar

Copia Privada, Industrias Creativas, Derechos de Autor, Cultura Anuncia IFPI Día de Lanzamiento Mundial 26 de febrero 2015.- Después de una consulta con artistas, sindicatos de músicos, compañías discográficas y distribuidores, se confirmó hoy que el día de lanzamiento de nueva música se alineará internacionalmente a un viernes. Actualmente, los días de lanzamiento varían de un país a otro, causando frustración a los consumidores cuando fans de la música en otras partes del mundo pueden acceder a nuevos lanzamientos antes que ellos. Así como ayudar a los fans de música, el movimiento también beneficiará a los artistas que desean emplear las redes sociales para promover su nueva música. También crea la oportunidad de re encender el entusiasmo y un sentido de oportunidad alrededor del lanzamiento de nueva música. El movimiento hacia un día de lanzamiento mundial alineado, también reducirá el riesgo de piratería al estrechar el lapso entre los días de lanzamiento en diferentes países. Los distribuidores internacionalmente están comprometidos en trabajar con las compañías discográficas y con las comunidades de artistas para asegurar la exitosa implementación del movimiento el día viernes. A partir del verano de 2015, los nuevos álbumes y sencillos serán lanzados a las 00:01 tiempo local el día viernes. Los consumidores de música en todas partes sabrán buscar nuevos lanzamientos en días viernes sin importar en donde se encuentren. Un estudio sobre los consumidores por parte de TNS en siete mercados muestra que el viernes y el sábado son los días preferidos para nuevos lanzamientos de música entre los consumidores que expresaron una opinión. Más de dos tercios de aquellos con una preferencia (68%) seleccionaron viernes o sábado. El paso hacia un día mundial de lanzamiento viene después de varios meses de discusiones entre grupos representando a distribuidores, compañías discográficas, artistas y sindicatos de músicos. La consulta sobre el día mundial de lanzamiento ha incluido a: IFPI, representando a unas 1300 compañías discográficas a nivel mundial; FIM, representando a los sindicatos y asociaciones de músicos mundialmente; Coalición de Artistas Reconocidos, representando a los intérpretes del Reino Unido; Distribuidores líderes y organizaciones representativas, incluyendo a la Asociación Australiana de Distribuidores de Música (AMRA), E.Leclerc, El Corte Inglés, Asociación de Distribuidores de Entretenimiento (ERA) (UK), HMV, Asociación Italiana de Especialistas en Electrónica de Consumo (AIRES), Media-Saturn, Asociación del Negocio de la Música (Music Biz US), Distribuidor Mondadori, Orchard, Rdio, Spotify, Napster. Enero 2015- Estudio de TNS sobre 7251 consumidores en siete mercados: Brasil, Francia, Italia, Malasia, España, Suecia y los EU. 4201 consumidores expresaron una opinión/preferencia por un día de lanzamiento. Regresar